DIE ÖKOLOGISCHE STADT. Entwürfe von Studierenden der Hochschule Liechtenstein
2007-12-08 00:00 - 2008-02-03 00:00 (Europe/Berlin) | Deutsches Architekturmuseum (DAM), Schaumainkai 43, Frankfurt / M., Hessen, D-60596
8. Dezember 2007 – 3. Februar 2008Entwürfe von Studierenden der Hochschule Liechtenstein (Master-Kurs Design-Theory Elia Zenghelis, Xavier Calderón) in der Galerie im Erdgeschoss
Seit Ende des 20. Jahrhunderts weichen Städte zunehmend der ausufernden Urbanisierung ganzer Regionen. Die unaufhaltsame Ausbreitung von privatem Wohnbau führt zu einer steten Zersiedelung der Landschaft, die ganze Städte und Dörfer verschluckt. Die gegenwärtige architektonische Kultur leistet diesen Umwelt zerstörenden Prozessen Vorschub.
Die Entwurfsprojekte zeigen großmaßstäbliche architektonische Installationen, die zur Verdichtung der bestehenden städtischen Zentren und die Urbanisierung der umliegenden Region auffangen sollen: Visionen für das 21. Jahrhundert, die zum Nachdenken und zur Diskussion anregen.
Begleitend zur Ausstellung findet derWerkvortrag von Elia Zenghelis in engl. Sprache statt.Donnerstag, den 17. Januar 2008, 19 Uhr, Auditorium

SCHÄTZE AUS DEM ARCHIV.4: Oswald Mathias Ungers (1926-2007)
2007-12-08 00:00 - 2008-01-27 00:00
08.12.2007 – 27.01.2008
Zum Andenken an den kürzlich verstorbenen Architekten Oswald Mathias Ungers präsentiert das DAM eine Auswahl aus den Beständen der eigenen Sammlung, ergänzt um einige Leihgaben. Im Zentrum stehen die Entwurfsmodelle und -zeichnungen für das Deutsche Architekturmuseum, das nach Ungers Plänen zwischen 1979 und 1984 errichtet wurde. Im Werk des Architekten nimmt das DAM eine Schlüsselposition ein: Es steht am Ende der langen Phase einer fast ausschließlich theoretischen Beschäftigung mit der Architektur und ist wie kaum ein anderes seiner Werke von einer radikalen Zuspitzung eines architektonischen „Themas“ bestimmt. Die verschiedenen Entwicklungsschritte des Konzepts für das „Haus im Haus“ lassen sich anhand von Modellen und Zeichnungen nachvollziehen. Dieses besondere Erbe zu pflegen ist dem DAM ein wichtiges Anliegen.

READY FOR TAKE-OFF. DAM unterwegs für Deutschland
2007-11-10 00:00 - 2007-12-16 00:00
Ready for Take-OffVII. Internationale Architekturbiennale (BIA) in São Paulo, Brasilien10. November – 16. Dezember 2007
Zum zweiten Mal beteiligt sich die Bundesrepublik Deutschland an der Internationalen Architekturbiennale São Paulo, Brasilien, nach Venedig die bedeutendste Biennale zum Thema Architektur weltweit. In diesem Jahr kuratiert das DAM den deutschen Beitrag „Ready for Take-Off. Aktuelle deutsche Exportarchitektur“ im Auftrag des Bundesministeriums für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung. Alle für den Beitrag ausgewählten deutschen Architekturbüros arbeiten derzeit an der Ausführung ihres ersten großen Auslandsprojekts. Das Besondere ist, dass sie nicht nur planen, sondern auch bauen: Alle Entwürfe werden von ihnen vor Ort ausgeführt. Die Hintergründe für den deutschen Architekturexport sind Qualitäten wie Innovationspotential, die gestalterische Einbindung in den städtebaulichen Kontext oder hohe Standards in der Entwicklung technischer Lösungen, verbunden mit den klassischen deutschen Sekundärtugenden wie Gewissenhaftigkeit, Zuverlässigkeit und Pünktlichkeit. Die Arbeitsweise der Architekten und der jeweiligen Ingenieurpartner wird in der Ausstellung anhand eines aktuellen Auslandsprojekts und eines bereits fertig gestellten Bauwerks in Deutschland vorgestellt. Im Sommer 2008 wird der Beitrag auch im DAM zu sehen sein.
Die ausgewählten Architektur- und Ingenieurbüros sind:

Barkow Leibinger Architekten, BerlinAuslandsprojekt: TRUTEC Building, Seoul, SüdkoreaIngenieure: Schlaich Bergermann und Partner, Stuttgart + Arup, BerlinInlandsprojekt: Pförtnerhaus Trumpf, Stuttgart
Behnisch Architekten, StuttgartAuslandsprojekt: Harvard’s Allston Science Complex, Cambridge, Mass., USAIngenieure: Transsolar KlimaEngineering, StuttgartInlandsprojekt: Haus im Haus der Handelskammer Hamburg
BeL, KölnAuslandsprojekt: FRABA Produktionshalle, Slubice, PolenInlandsprojekt: Kaufhaus Breuer, Eschweiler
Carsten Roth Architekt, HamburgAuslandsprojekt: Hauptsitz Volksbank AG-Gruppe, WienIngenieure: Bollinger+Grohmann, Frankfurt + Arup, BerlinInlandsprojekt: Firmensitz Norddeutsche Vermögen Rolandsbrücke, Hamburg
Gerber Architekten, DortmundAuslandsprojekt: King Fahad Nationalbibliothek, Riad, Saudi-ArabienIngenieure: Bollinger+Grohmann, Frankfurt + DS-Plan, StuttgartInlandsprojekt: RWE-Tower, Dortmund
Gewers Kühn und Kühn Architekten, BerlinAuslandsprojekt: Fanuc Robotics France, Lisses, FrankreichIngenieure: Schlaich Bergermann und Partner, Stuttgart + EB Ebert Ingenieure, BerlinInlandsprojekt: Admiralspalast, Berlin
Ingenhoven Architekten, DüsseldorfAuslandsprojekt: Bent Street Hochhaus, Sydney, AustralienInlandsprojekt: Lufthansa Aviation Center, Frankfurt
J. MAYER H., BerlinAuslandsprojekt: Metropol Parasol, Sevilla, SpanienIngenieure: Arup, BerlinInlandsprojekt: Mensa Karlsruhe
Kirsten Schemel Architekten, BerlinAuslandsprojekt: Nam June Paik-Museum, Yong-In, SüdkoreaIngenieure: Schlaich Bergermann und Partner, Stuttgart + HL-Technik & Partner, MünchenInlandsprojekt: Umbau Haus Arne Jacobsen und Haus Johannes Krahn, Berlin
KSP Engel und Zimmermann Architekten, Berlin/FrankfurtAuslandsprojekt: Chinesische Nationalbibliothek, PekingIngenieure: Weischede, Hermann und Partner, StuttgartInlandsprojekt: Westend-Duo, Frankfurt
KSV Krüger Schuberth Vandreike, BerlinAuslandsprojekt: Museion – Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst, BozenIngenieure: IB Krone, BerlinInlandsprojekt: Erweiterung Institut für Ostseeforschung, Warnemünde
Pysall Ruge Architekten, BerlinAuslandsprojekt: Muzeum Lotnictwa Polskiego, Krakau, PolenInlandsprojekt: LTD _1 Lübeckertordamm, Hamburg
sauerbruch hutton, BerlinAuslandsprojekt: Jessop West, Sheffield, EnglandInlandsprojekt: Umweltbundesamt, Dessau
Staab Architekten, BerlinAuslandsprojekt: German International School, Sydney, AustralienInlandsprojekt: Bioquant, Heidelberg
Wandel Hoefer Lorch+Hirsch, Saarbrücken/FrankfurtAuslandsprojekt: Hybrid Highrise Tbilisi, Tiflis, GeorgienIngenieure: WPW Ingenieure, SaarbrückenInlandsprojekt: Dokumentationshaus Hinzert
Architekturbüro Deutschland, Berlin, vertreten durch
4a Architekten, StuttgartAuslandsprojekt: Wellnesspark ELSE-Club, Moskau, Russland
Allmann Sattler Wappner Architekten, MünchenIngenieure: Werner Sobek Ingenieure, Stuttgart + Transsolar KlimaEngineering, StuttgartAuslandsprojekt: Audi Terminal Velizy, Paris, Frankreich
Chestnutt_Niess Architekten, BerlinInlandsprojekt: Sporthalle Hausburgviertel, Berlin
Jan Störmer Partner, HamburgIngenieure: Werner Sobek Ingenieure, StuttgartAuslandsprojekt: Hotel am Puschkinplatz, Moskau
Léon Wohlhage Wernik, BerlinInlandsprojekt: SchwabenGalerie, Stuttgart
schneider+schumacher, FrankfurtAuslandsprojekt: Fronius Forschungs- und Entwicklungszentrum, Thalheim, Österreich
Werner Sobek Ingenieure, StuttgartInlandsprojekt: Haus R 128, Stuttgart
yes architecture, MünchenInlandsprojekt: UNCC United Nations Conference Center, Bonn

NEUE FORMEN STÄDTISCHEN WOHNENS. Internationaler Studentenwettbewerb
2007-10-29 00:00 - 2007-11-18 00:00
Studentenwettbewerb des Immobilienforums in der Galerie im Erdgeschoss29. Oktober – 18. November 2007
Das Immobilienforum, ein überregionales Netzwerk von Entscheidungsträgern der Immobilienwirtschaft, veranstaltete bereits zum zweiten Mal einen Wettbewerb unter den Studierenden verschiedener deutscher Architekturfakultäten. Das Ziel: Die Umnutzung von Bürogebäuden zur Entwicklung innovativer Wohnkonzepte in zentralen Innenstadtlagen. Die Entwürfe, die von einer Jury ausgewählt wurden, der u.a. Prof. Volkwin Marg, Prof. Johann Eisele, Prof. Matthias Sauerbruch und Peter Cachola Schmal, Direktor des DAM, angehörten, zeigen ein breites Spektrum an Ideen: Von eher klassischen Umbauten bis hin zu aufblasbaren Wohneinheiten oder mehrgeschossigen Campingplätzen.
Weitere Informationen: www.immobilienforum-ffm.com/

SCHÄTZE AUS DEM ARCHIV.3: Der Frankfurter Engel
2007-09-29 00:00 - 2007-11-04 00:00
Wettbewerb Mahnmal HomosexuellenverfolgungFrankfurt am Main, 1992/93Schenkung der Initiative Mahnmal Homosexuellenverfolgung e.V.
29.09.2007 – 04.11.2007
Vergangenheit und Zeitgeschichte, Mahnung und Gedenken, aber auch Auseinandersetzung mit Kunst und Stadtgestaltung, dies und mehr birgt der Schatz, den das Deutsche Architekturmuseum in seiner Reihe aus dem Archiv präsentiert.
Die Wettbewerbsbeiträge zum Mahnmal Homosexuellenverfolgung zählen zu den jüngsten Neuzugängen des DAM. Es sind Arbeiten so renommierter Künstler wie Stephan Balkenhol (Deutschland), Donald Moffett (USA), Hermann Pitz (Deutschland), Jeff Wall (Kanada) und Rosemarie Trockel (Deutschland). Nachdem sie den Einladungswettbewerb von 1992 für sich entscheiden konnte, wurde Trockels Entwurf „Engel“ 1994 ausgeführt.
Das Mahnmal, das an die Verfolgung und Ermordung homosexueller Männer und Frauen im Nationalsozialismus erinnert, wäre ohne Idealismus und viel persönlichem Engagement nicht realisiert worden. Die Männer, die sich 1989 erstmals zusammenfanden und dann in Frankfurt den Verein Initiative Mahnmal Homosexuellenverfolgung (IMH) gründeten, trafen auf wohlwollende Politiker und Mitstreiter beiderlei Geschlechts, aber auch auf leere öffentliche Kassen. Erst dank zusätzlicher Fördermittel und privater Spenden gelangte man ans Ziel. Für das Mahnmal fand sich unweit der Szenetreffs ein Standort Ecke Schäfergasse/Alte Gasse (heute Klaus-Mann-Platz).
Die Zahl der homosexuellen Opfer des Dritten Reichs lässt sich kaum ermitteln. Besonders Frauen wurden oft einfach als asozial eingestuft. Strafrechtliche Verfolgung und Tabuisierung bis in unsere Zeit ließen die meisten der KZ-Überlebenden verstummen. Nahezu ein halbes Jahrhundert nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs war das Frankfurter Mahnmal das erste seiner Art, das in der Bundesrepublik im öffentlichen Raum errichtet wurde – auch darin zeigt sich langer Kampf um gesellschaftliche Akzeptanz. Noch bis 1969 drohte homosexuellen Männern Bestrafung nach dem Gesetz, wie es schon in nationalsozialistischer Zeit Gültigkeit hatte. Einer zunehmenden Liberalisierung folgte erst 1994 die Streichung des berüchtigten § 175 aus dem Strafgesetzbuch. Vor diesem Hintergrund ist zu ermessen, wie wichtig es für die Betroffenen war, einen Ort der Erinnerung und Mahnung zu schaffen, den es bis dahin in Frankfurt nicht gab.
Mit den gezeigten Modellen, die durch Zeichnungen und Dokumentationsmaterial ergänzt werden, erhielt die Sammlung des Deutschen Architekturmuseums eine geschlossene Werkgruppe von besonderer Qualität.

Weiterführende Links:
archiv.dam-online.de

BDA NIKE 2007
2007-09-26 00:00 - 2007-10-28 00:00
26.09.2007 – 28.10.2007Eine Ausstellung des Bundes Deutscher Architekten BDA
Eine beflügelnde Wirkung sagt man ihrer überbrachten Botschaft vom Sieg und Frieden nach – der Siegesgöttin Nike als der Namensgeberin des BDA-Architekturpreises: Die Besonderheit des Preises liegt darin, dass die vielfältigen Qualitätsdimensionen in Architektur und Städtebau durch eigene Preiskategorien gewürdigt werden: In sieben Kategorien werden Projekte mit einer kleinen „Nike“ ausgezeichnet. Mit dem Hauptpreis „Große Nike“ wird ein herausragender Beitrag zu Architektur und Städtebau prämiert.
NominierungDas Procedere der Nominierung von Projekten folgt der föderalen Struktur des BDA: Die BDA-Landesverbände können die mit dem jeweiligen Landesarchitekturpreis ausgezeichneten Projekten vorschlagen.
PreiskategorienIn sieben Kategorien, die wesentliche Elemente guter Architektur umgreifen, werden gleichermaßen Architekten und Bauherrn eines Bauwerks oder für eine stadtplanerische Leistung ausgezeichnet.
Nike für die beste stadtbauliche InterpretationIn dieser Kategorie werden Bauten oder städtebauliche Planungen ausgezeichnet, die bestehende urbane oder landschaftliche Situationen besonders eindrücklich aufnehmen, verbessern, neu prägen oder grundsätzlich positiv verändern.
Nike für den architektonischen GesamtausdruckDiese Nike wird für ein Bauwerk verliehen, das durch Gestalt und Anmutung, durch Material-, Licht- oder Farbgestaltung einen in sich stimmigen, besonderen atmosphärischen Eindruck vermittelt.
Nike für die beste RaumwirkungDie Auszeichnung wird einem Bauwerk oder einer stadtbauliche Projekt zuteil, das feststellbar durch die Anordnung von Räumen und deren aufeinander bezogene Proportion und Wirkung mehr als die Summe der Einzelteile ist.
Nike für soziales EngagementDiese Nike-Kategorie prämiert Bauwerke oder stadtbauliche Leistungen, die problematische gesellschaftliche Entwicklungen sensibel reflektieren und signifikante, auch experimentelle Lösungsansätze erproben.
Nike für die beste ökologische KonzeptionDie Auszeichnung geht an Bauten, die hohe ökologische Standards mit einer anspruchsvollen architektonischen Konzeption verbinden.
Nike für DetailvollkommenheitDiese Nike wird für bauliche Konstruktionen und stadtbauliche Fügungen vergeben, die verschiedene Architekturelemente, Materialien und Werkstoffe zu einer wirkungsvollen, untrennbaren Einheit zusammenführen.
Nike für Preis und LeistungAuszeichnung für ein Gebäude oder eine Planung, bei denen eine besonders hohe Qualität mit einem begrenzten Kostenbudget erreicht worden ist.
PreisdotierungDer BDA-Architekturpreis ist ein Ehrenpreis. Das prämierte Bauwerk wird mit der von Wieland Förster gestalteten Plastik der „Großen Nike“ ausgezeichnet. Die in den einzelnen Preiskategorien ausgezeichneten Arbeiten erhalten eine Nike-Zeichnung von Wieland Förster und nehmen ebenfalls an der Ausstellung teil.
Plastik „Große Nike“Die Nike-Plastik wurde von dem Künstler Wieland Förster geschaffen. Studiert an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden und später bei Fritz Cremer als Meisterschüler an der Akademie der Künste der DDR tätig, war Wieland Förster nie ein angepasster oder bequemer Künstler für die ostdeutsche Staatsführung. Die Verkörperung menschlichen Triumphs in der Adaption der griechischen Nike geschieht bei ihm folglich auch als rauer Torso, der befreit von Erdenschwere aufsteigt, und doch ein Fragment mit gebrochenen Flügeln bleibt.
Text und Bild: Bund Deutscher Architekten BDA

GAUDI UNSEEN. Die Vollendung der Sagrada Familia
2007-09-15 00:00 - 2008-01-06 00:00
Im Deutschen Architekturmuseum von 15.09.2007 bis 06.01.2008

GAUDI UNSEEN. Die Vollendung der Sagrada Familia
2007-09-15 00:00 - 2007-12-02 00:00
15. September – 2. Dezember 2007
Antoni Gaudí war einer der kreativsten Entwerfer seiner Zeit. Aus seiner Verehrung für den Formenreichtum der natürlichen Welt speiste sich die bis heute viel bewunderte Mannigfaltigkeit in der Gestalt seiner Bauwerke. So gilt denn auch der Blick der meisten Publikationen zu seinen Bauten eben dieser verschwenderischen Fülle, die Gaudí in über 48 Berufsjahren als Architekt entwickelt hat. Anders ausgedrückt: Das Entwurfsergebnis von Gaudís Arbeit ist wohl bekannt und wird zu Recht gerühmt. Wie aber verhält es sich mit dem Entwurfsprozess? Als Gaudí 1926 an den Folgen eines Unfalls mit einer Straßenbahn verstarb, hinterließ er keine schriftlichen Aufzeichnungen, die die Entwicklung seiner Entwürfe beschreiben. Wie aber hat Gaudí die komplizierten Oberflächen seines Entwurfs der Sagrada Familia den Handwerkern und Steinmetzen vor Ort auf der Baustelle beschrieben? Allein schon durch die Dimensionen des Projektes wird diese Problematik augenfällig.
Allein die von ihm gefertigten Gipsmodelle und einige fertiggestellte Teile der Sagrada Familia sind uns geblieben, um Gaudís architektonisches Denken zu rekonstruieren.Die Analyse dieser Hinterlassenschaften hat gezeigt, das Gaudí in der Spätphase seines Werks einen einzigartigen Entwurfsweg beschritten hat. Er verwendete ausgeklügelte Geometrien als Instrument zur Beschreibung der Bauteile. Damit etablierte er einen Kodex, der den Schlüssel zu dem Formenreichtum in sich birgt – und damit auch die gegenwärtige Arbeit an der Vollendung der Kathedrale bestimmt.
Die Ausstellung ist in enger Kooperation mit dem Spatial Information Architecture Laboratory (SIAL) des Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) und der Temple Expiatori de la Sagrada Familia entstanden.
Begleitprogramm
21. November 2007, 19 Uhr, AuditoriumVortrag von Mark Burry, Spatial Information Architecture Laboratory (SIAL), Melbourne (in engl. Sprache)

PATENTE LÖSUNGEN. Neue Architektur aus Katalonien
2007-09-15 00:00 - 2007-11-18 00:00
Im DAM zu sehen von 15.09. bis 18.11.2007

PATENTE LÖSUNGEN. Neue Architektur aus Katalonien
2007-09-15 00:00 - 2007-11-18 00:00
15.09.2007 – 18.11.2007
Diese Ausstellung zeigt innovative Detaillösungen und komplexe Gebäude in konkreten Umgebungen, für die sie entwickelt und geplant wurden. Es sind Versuche neuen Bauaufgaben, die sich aus gewandelten gesellschaftlichen Ansprüchen, Umweltbedürfnissen und zunehmenden Budgeteinschränkungen ergeben, im Entwurf gerecht zu werden. Das Versuchsfeld für Innovation soll damit ausgelotet werden und das ist immer auch ein Unternehmen, welches das Risiko des Unbekannten und Unerwarteten in sich birgt.In einer Gesellschaft die traditionell offen für Formexperimente ist, ermöglicht dieKombination von visionärer Architektur, handwerklicher Fertigkeit und industrieller Herstellungskompetenz die kreative Transformation der Umwelt.Architektur versteht sich dabei nicht als länger als das Werk eines Einzelnen, sondern als die gemeinsame Leistung des Netzwerkes aller am Bauprozess beteiligten Gruppen.Die Ausstellung ist als Gang durch innovative Bauprogramme, Raumfigurationen und Technologien der katalanischen Architektur der letzten fünf Jahre angelegt. Sie spürt den Beziehungen und Wegen nach, die den Computer des Architekten oder die Modellwerkstatt mit dem Entstehen von gebauten und bewohnten Räumen verbinden. Beispielhafte Architekturdetails und Konstruktionen lösen die traditionellen Grenzen zwischen Landschaft, Städtebau, Architektur und Innenarchitektur auf und machen erlebbar, was sich als eine Vielfalt neuer Raumerfahrungen beschreiben lässt. DieProdukte und Erkenntnisse, die für einen spezifischen Kontext entwickelt und hergestellt wurden, fügen sich zu einem Katalog neuer baulicher Lösungen, bei dem es weniger um einzelne Gebäude als um Elemente, Prototypen und Patente geht.
List of architectural firms:
ADD+ Bailo-Rull ADD Xavier Claramunt Cloud9 /Enric Ruiz Geli + Toni Cumella Coll-Leclerc + Teresa Galí EMBT F451 ArquitecturaSylvia Felipe + Jordi Truco FFPV Arquitectura Arturo Frediani Toni Gironès Vicente GuallartHidalgo-HartmannJ.A. Martínez Lapeña + Elías TorresJosep Lluís Mateo – MAP Architects On-A Arquitectes Ignacio Paricio + Lluís Clotet Pich-Aguilera Arquitectes Carme Pinós RCR Arquitectes ReD / Marta Malé-Alemany + José Pedro Sousa RGA ArquitectesAlfons Soldevila
30 projects
Structure A1Retaining wall systems: 3 parksBatlle i Roig Arquitectes (Enric Batlle, Joan Roig) + Antonio CasadoA2Shaft combinations: 3 parksRicardo Flores, Eva PratsA35 Sentidos Lounge BarON_A (Eduardo González, Jordi Fernández)A4 Trade fair standON_A (Eduardo González, Jordi Fernández)A5 Lightweight bridgeRGA (Pere Riera, Josep M. Gutiérrez, Josep Sotorres, Montserrat Batlle, Barto Busom)A6Hygbrid structural systemSylvia Felipe, Jordi Truco
SkinB1Shutter system: Garriga HouseArturo FredianiB2Rubber façade: Social housingArturo FredianiB3Automobile dealershipADD Xavier ClaramuntB4CCIB Convention CentreJosep Lluís Mateo – MAP ArquitectesB5Day centre for senior citizensF451 ArquitecturaB6House extensionToni GironésB7Mediterranean curtain wall: Office building renovationPich-Aguilera Arquitectos (Felipe Pich-Aguilera, Teresa Batlle)B8Perfectible façade: Illa de la Llum apartmentsClotet Paricio & Associats (Lluís Clotet, Ignacio Paricio)B9Façade topographies: Villa NurbsCloud 9 – Enric Ruiz-Geli
HabitatC1Breathable houseAlfons SoldevilaC2Garden houseADD+Arquitectura (Manuel Bailo, Rosa Rull)C3Cooling tower: Torre CubeCarme PinósC4Centro de Arte HuarteFFPV Arquitectes (Franc Fernández, Carles Puig, Xavier Vancells)C5Permeable block: Student housing, primary school and kindergartenColl-Leclerc (Jaime Coll, Judith Leclerc)C6Cambrils Sea ApartmentsVicente GuallartC7Villa BioCloud 9 – Enric Ruiz-GeliC8Les Cols sleeping pavilionsRCR (Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramon Vilalta)
LandscapeD1Roof garden: Renovation of the Santa Caterina marketEMBT Arquitectes (Enric Miralles, Benedetta Tagliabue)D2Park over a bus depotColl-Leclerc Arquitectos (Jaime Coll, Judith Leclerc) with Teresa GalíD3Path with swimming poolJordi Hidalgo, Daniela HartmannD4Panoramic stairs: Town hall renovationADD+Arquitectura (Manuel Bailo, Rosa Rull)D5Vinaros beach platformsVicente GuallartD6Acoustic panelsEMBT Arquitectes (Enric Miralles, Benedetta Tagliabue)D7 Photovoltaic pergola: Public spaces of the Forum 2004 areaJosé Antonio Martínez Lapeña, Elías Torres

MIES VAN DER ROHE PREIS 2007. Preis der Europäischen Union für zeitgenössische Architektur
2007-09-08 00:00 - 2007-11-18 00:00
8. September – 18. November 2007
Der Mies van der Rohe Preis für Europäische Architektur wurde 1987 durch die Europäische Kommission, das Europäische Parlament und die Fundació Mies van der Rohe, Barcelona begründet. Er wird seither alle zwei Jahre vergeben und ist mit € 50.000 dotiert; er soll dazu beitragen, die kulturelle Bedeutung zeitgenössischer Architektur und ihre Auswirkung auf die gegenwärtige und zukünftige Entwicklung europäischer Städte zu lenken.
Ausgezeichnet wurde im Jahr 2007 Emilio Tuñ?n Álveres + Luis Moreno Mansilla für ihr Zentrum für Moderne Kunst M.U.S.A.C (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). Den Sonderpreis für junge Architekten erhielten Matija Bevk und Vasa J. Perovic für ihre Fakultät für Mathematik in Ljubljana in Slowenien.Weitere von der Jury ausgewählte Projekte sind das Centro de Artes in Sines/ Portugal von Manuel Aires Mateus und Francisco Aires Mateus, das Mercedes-Benz Museum in Stuttgart von UN Studio, das America’s Cup Gebäude in Valencia von David Chipperfield, das Phaeno Science Centre in Wolfsburg von Zaha Hadid, die School for Management in Bordeaux von Anne Lacaton und Jean Philippe Vassal sowie das Centre chorégraphique nationale in Aix-en-Provence von Rudy Ricciotti. Die Ausstellung zeigt die Preisträger und 38 weitere Projekte des jüngsten Wettbewerbs. Das DAM ist in diesem Jahr die erste Ausstellungsstation des renommierten europäischen Architekturpreises.
Begleitprogramm
7. September 2007, 17.30 Uhr, AuditoriumWerkvorträge von Matija Bevk + Vasa J. Perovic, Ljubljana(Besondere Anerkennung für junge Architekten) sowie Luis M. Mansilla + Emilio Tuñón, Madrid (Preisträger Mies van der Rohe Preis 2007)
26. Oktober 2007, 19 Uhr, Auditorium Werkberichte von Architects Bates Maher, Dublin (angefragt), Bjarke Ingels Group, Kopenhagen und Ecosistema urbano, Madrid

NEUE MESSEHALLE FÜR DIE FRANKFURTER MESSE. Die Wettbewerbsergebnisse
2007-07-17 00:00 - 2007-07-22 00:00
Ausstellung in der Galerie im Erdgeschoss des DAM17.–22. Juli 2007
Dokumentation zum Bieterverfahren für den Bau der neuen Messehalle 11 und Eingang West
Die markanten Bauten auf dem Frankfurter Messegelände prägen das Stadtbild Frankfurts. Aus der Nähe betrachtet, erkennt man die unterschiedliche Architektursprache von Oswald Mathias Ungers, Nicolas Grimshaw oder Helmut Jahn. Mit der neuen Messehalle 11 auf dem Frankfurter Messegelände, entworfen von HASCHER JEHLE Architektur (Berlin) entsteht ein weiteres Unikat – ein Zweckbau im Spiegel seiner Zeit. Baubeginn ist in diesem Sommer. Bis 2009 wird der zweigeschossige Bau, der mehr als 24.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche bieten wird, sowie der separate Eingang West fertig gestellt sein. Zusammen weisen beide Bauwerke eine Gesamtfläche von rund 78.000m2 Bruttogeschoßfläche auf.
Die Halle 11 und der Eingang West sind aber nur der nächste Baustein im Masterplan, der die Messebauer auch die nächsten Jahrzehnte beschäftigen wird. In Verbindung mit dem neuen Tor West wird die Halle 11 dem Gelände der Messe Frankfurt im Westen ein ganz neues Gesicht geben.
Im Sommer 2006 hatte ein Gremium, bestehend aus der Geschäftsführung der Messe Frankfurt, Vertretern der Gesellschafter (Stadt Frankfurt am Main und Land Hessen) und beratenden Architekten und Stadtplanern, die Entwürfe von neun Bietergemeinschaften, jeweils bestehend aus Architekten und Bauunternehmen, begutachtet und auf zwei reduziert. Die Gemeinschaften Ackermann und Partner Architekten/Bilfinger Berger AG und HASCHER JEHLE Architektur/BAUGRUPPE GROSS (Peter Gross GmbH & Co. KG (St. Ingbert), Gustav Epple Bauunternehmung GmbH (Stuttgart) und WOLFF & MÜLLER GmbH & Co. KG (Stuttgart) hatten nach Meinung der Jury die Kriterien in besonders hohem Maße erfüllt. Beide Bietergemeinschaften optimierten im Folgenden ihre Entwürfe. Im November 2006 ging dann HASCHER JEHLE Architektur/BAUGRUPPE GROSS als Sieger aus dem Bieterverfahren für den Bau der Halle 11 hervor.
Für die Messe Frankfurt hat das Büro Albert Speer und Partner GmbH die Konzeptplanung und Ausschreibung zum Bau der neuen Messehalle 11 koordiniert und das Bieterverfahren begleitet.
Die Ausstellung im Deutschen Architekturmuseum dokumentiert, in der Zeit vom 17. bis 22.07.2007, in der Galerie im Erdgeschoss, das Bieterverfahren für den Bau der Messehalle 11 und des neuen Eingangs West.
Der Ausstellungsbesuch ist frei.
Gezeigt werden Projekte folgender Bietergemeinschaften:

Ackermann und Partner Architekten BDA, München und Bilfinger Berger AG, NL Hochbau Frankfurt (Frankfurt)
Architektengruppe N+M GmbH, Offenbach und Wayss & Freytag Schlüsselfertigbau AG, NL Frankfurt (Frankfurt)
gmp – von Gerkan, Marg und Partner, Hamburg und Max Bögl GmbH & Co. KG (Neumarkt)
HPP Hentrich-Petschnigg & Partner KG (Düsseldorf) und Baresel AG, NL Schlüsselfertiges Bauen (Stuttgart)
Ingenhoven Architekten (Düsseldorf) und STRABAG AG, Direktion Hochbau Süd Bereich Rhein-Main-Neckar (Darmstadt)
RKW Rhode Kellermann Wawrowsky (Düsseldorf) und Müller-Altvatter GmbH & Co. KG (Stuttgart)
schneider + schumacher Architekturgesellschaft mbH (Frankfurt am Main) und Hochtief Construction AG, Niederlassung Frankfurt (Frankfurt)
W & P Architekten Ingenieure (Hannover) und Kurt Zech GmbH (Bremen)
HASCHER JEHLE Architektur (Berlin) und BAUGRUPPE GROSS (Peter Gross GmbH & Co. KG (St. Ingbert), Gustav Epple Bauunternehmung GmbH (Stuttgart) und WOLFF & MÜLLER GmbH & Co. KG (Stuttgart)

YOUNG AMERICANS. Neue Architektur in den USA
2007-06-27 00:00 - 2007-09-02 00:00
27. Juni – 2. September 2007
Junge Architekten in den USA – viel hat man nicht gehört in letzter Zeit über die Architektur in den Vereinigten Staaten. Nach Peter Eisenman, Richard Meier, Robert Venturi und Philip Johnson kam lange nichts. Die Ausstellung vermittelt einen Blick auf die neue Generation von Architekten in den USA. Was dort klammheimlich entstanden ist und entsteht, ist beachtenswert. Mehr noch: ein neuer Trend wird sichtbar, der bezeichnend ist für eine neue, internationale Architekturszene. Die ausgewählten Projekte bilden einen Spiegel der Betätigungsfelder junger Architekten als Generalisten und Gestalter.
In den USA, dem Land mit den größten „Architekturfabriken“ der Welt, deren Büros weltweit ein kommerzialisiertes Bauwesen erfolgreich vermarkten, hat sich eine junge Szene von Baukünstlern etabliert. Ebenso international besetzt wie tätig, bedienen sie eine Klientel, die das „Individuelle“ sucht. Hierbei spielt auch das wieder erstarkte Bewusstsein der amerikanischen Städte eine entscheidende Rolle, die in ihrer derzeitigen Gestalt einer dringenden Überformung bedürfen, um sich den neuen Anforderungen der Lebenswelt des 21. Jahrhunderts anzupassen.
Der virtuose Umgang der jungen Architekten mit Formen und Materialien sowie mit Analogien und Bezügen zur Umgebung ist bemerkenswert. So zeigt die Bandbreite der hier vorgestellten Projekte, dass die Forderung nach einem einzigartigen gestalterischen Ausdruck nicht nur beim Entwurf für neue Gebäude zum tragen kommt, sondern auch für Umbau, Anbau und Ausbau von Wohngebäuden, Büros und Läden gefordert wird, im Möbelentwurf ebenso wie bei der Entwicklung und Gestaltung von Außenräumen und künstlerischen Objekten bis hin zum Corporate Design eines Auftraggebers.
Die USA hat als klassisches Einwanderungsland eine kosmopolitische Tradition. Die hier vorgestellten Projekte zeigen, wie es möglich wird, aus dem Zusammentreffen verschiedener Kulturen in einem Land gerade diese Vielfalt zu erzeugen, die das Spezifische – fast möchte man sagen „traditionalistische“ im Sinne von Johnson – weiterentwickeln und damit auch bewahren kann. Denn es sind sowohl Einflüsse der traditionsreichen Architekturschulen und der Architekturgeschichte der jeweiligen Region, als auch aus dem Kontext der Bauaufgabe in den Arbeiten der jungen Büros zu erkennen. Dabei wird die Suche nach dem gemeinsamen „Stil“ ein vergebliches Bemühen bleiben. Vielmehr zeigen die komplexen Bauaufgaben und unterschiedlichsten Projekte eine Vielfalt und neue Lust am Entdecken der Möglichkeiten unserer Zeit.
Gezeigt werden Projekte folgender Büros: AB Architects, NY; Bercy Chen Studio, Austin; Christoff:Finio Architecture NY

NEU BAU LAND. Architektur und Stadtumbau in den neuen Bundesländern
2007-06-23 00:00 - 2007-08-26 00:00
23. Juni – 26. August 2007
Die Ausstellung NEU BAU LAND zieht die erste große (Zwischen-)Bilanz des Bau- und Stadtumbau-Geschehens in den neuen Bundesländern. In den letzten anderthalb Jahrzehnten sind viele der besten baukulturellen Leistungen Deutschlands aus dem Osten der Republik hervorgegangenen. Politische Fehlsteuerungen hatten in den vier Jahrzehnten der Deutschen Demokratischen Republik zur Folge, dass nicht nur die Bestandspflege vernachlässigt, sondern notwendige Neubauten nicht errichtet wurden und ganze Stadtviertel dem Verfall preisgegeben waren. Daher musste ab 1990 ein ganzes Land neu auf- und umgebaut werden.
Musterbuch der derzeitigen ArchitekturszeneDie Fülle und Vielfalt des Geschaffenen ist so überraschend wie überzeugend. Die baulichen Aktivitäten entfalteten sich in allen Bereichen des öffentlichen und privaten Bauens, und so entwickelte sich ein veritables Musterbuch heutiger Architektur. Es entstanden Bauten für Parlament, Regierung, Justiz und Verwaltung, für Verkehr, Industrie und Gewerbe. Es gibt neue Museen, Hotels, Schulen, Universitäten, Bibliotheken, Theater, Rundfunk- und Fernsehanstalten, Kaufhäuser, Kliniken, Thermal- und Kuranlagen, Kirchen, Klöster und Synagogen, Anlagen für Messen, Kongresse und Sportveranstaltungen und, nicht zuletzt, Häuser zum Wohnen, vom Einfamilienhaus bis hin zu ganzen Siedlungen.
In ihren besten Beispielen entsprechen die neuen Bauten den avancierten Ideen heutiger Architektur. Das gilt nicht nur für die Werke der bekannten großen Namen wie Norman Foster, Herzog & de Meuron, Zaha Hadid, Peter Kulka, Jean Nouvel, Sauerbruch & Hutton. Die beinahe in allen öffentlichen Verfahren durchgeführten Wettbewerbe haben auch jungen, bislang unbekannten Büros eine Chance gegeben und zu faszinierenden Ergebnissen geführt.
Stadt- und LandschaftsumbauDie wirtschaftliche und demographische Entwicklung in den neuen Bundesländern hat dazu beigetragen, dass in den letzten Jahren Fragen der Stadtplanung, des Stadtumbaus- und des Rückbaus immer wichtiger wurden.Dabei wird deutlich, dass der durch Abwanderung vorgegebene Schrumpfungsvorgang nicht in erster Linie – und schon gar nicht ausschließlich – Abriss (im Sinne von ersatzlosem Verlust) bedeuten muss, sondern im Hinblick auf mehr Lebensqualität mit ganzheitlichen Strategien bewusst gestaltet werden kann. Ausführlicher werden die städtebaulichen Entwicklungen in Leinefelde, Hoyerswerda, Leipzig, Halle, Greifswald und Cottbus vorgestellt. Ein Schwerpunkt liegt bei allen Beispielen auf der Umgestaltung bzw. dem intelligenten Rückbau von Plattenbausiedlungen. Doch stehen diesem zentralen Thema Aspekte der Altstadterneuerung, der Neubelebung von Gründerzeitvierteln und der Konversion ehemaliger Militärareale kaum nach.
Neben dem Stadtumbau geht es aber auch um das Thema des großräumigen Landschaftsumbaus in Tagebaugebieten wie der Lausitz und dem Leipziger Süden – Dessau/Bitterfeld/Wolfen – , welche die Dimensionen gewöhnlicher Freiflächenplanungen weit hinter sich lassen.
AusstellungNEU BAU LAND ist eine Doppelausstellung mit zwei eigenständigen Modulen „Architektur“ und „Stadtumbau“. Aus der reichen Fülle der Neu- und Umbauten wurden 145 Beispiele ausgewählt, von denen 25 ausführlicher dargestellt werden. Hinzu kommen sechs Beispiele für den Stadt- und Landschaftsumbau.Ziel der Auswahl ist es, das Baugeschehen in seiner ganzen Breite und Vielfalt widerzuspiegeln. Das Bundesland Berlin ist mit Absicht ausgelassen worden, da als neu gebaute Hauptstadt der Stadtstaat einer eigenen Dynamik unterliegt. Alle Projekte werden an Hand von Zeichnungen, Fotografien und Modellen erläutert.
Die Ausstellung wurde von Ernst A. Busche und Oliver G. Hamm in enger Zusammenarbeit mit Wolfgang Voigt vom DAM konzipiert. Ein Beirat aus ost- und westdeutschen Fachleuten unterstützte die Kuratoren. Die Ausstellungsarchitektur entwarf das Frankfurter Architekturbüro Meixner Schlüter Wendt Architekten.
Die Ausstellung ist nicht zufällig für das DAM entwickelt worden, d. h. für einem Standort in den alten Bundesländern. Die in Folge der Wiedervereinigung seit 1990 geleisteten Finanztransfers von West nach Ost haben nicht immer und überall Zustimmung gefunden, und nur jeder zweite Bundesbürger (West) hat nach 1990 bisher die neuen Länder mit eigenen Augen gesehen. Die Ausstellung nimmt sich dieses Informationsdefizits an und zeigt daher zuerst dem Publikum im „alten Westen“ den in herausragender Architektur konkret gewordenen hohen Effekt innerdeutscher Solidarität. Danach wird die Ausstellung an die Orte des Geschehens wandern, ins NEU BAU LAND der neuen Herausforderungen und Erfahrungen.
KatalogBegleitend zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog bei E.A.Seemann in Leipzig mit vertiefenden Essays von Antje Heuer und Stefan Rettich, Ernst A. Busche, Oliver G. Hamm, Jürgen Tietz, Michael Bräuer. Der Katalog ist zweisprachig dt./ engl. und umfasst 300 Seiten und 600farbige und s/w Abbildungen. Er kostet im DAM 29,90 € (Softcover-Version) und 34,90€ (Hardcover-Version) im Buchhandel.
SponsorenAusstellung und Katalog wären nicht möglich gewesen ohne die großzügige Unterstützung der Deutschen Bank Bauspar AG; der Stadt Frankfurt am Main; des Bundesministeriums für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung; der Gesellschaft der Freunde des Deutschen Architekturmuseums e. V.; der Georg und Franziska Speyersche Hochschulstiftung, von Vattenfall Europe und artur architekturbilder agentur gmbh.
Wanderung der AusstellungWeitere Stationen der Ausstellung sind in den neuen Bundesländern und im Ausland vorgesehen.
Begleitprogramm
SymposiumFreitag, 24. August 2007, 16.30 – 21.30 Uhr, im Auditorium des DAMNEU BAU LAND. Architektur und Stadtumbau in den neuen Bundesländern: „Erfahrung und Kritik“
16:30 UhrPeter Cachola Schmal, Deutsches Architekturmuseum, DirektorBegrüßung
16:40 UhrOliver G. Hamm, Berlin, ArchitekturpublizistDie neuen Bundesländer als Bühne der neuen Architektur. Eine erste Bilanz
17:20 UhrThies Schröder, Berlin, Autor, Leiter des Projekts ‚Ferropolis’Identitätswechsel durch Landschaftsumbau?
18:00 UhrPause mit Wein
18:40 UhrWolfgang Kil, Berlin, ArchitekturpublizistKritischer Bericht aus den Städten im Wandel
19:20 UhrEngelbert Lütke Daldrup, Bundesministerium für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung, StaatssekretärVom Stadtumbau Ost zum Stadtumbau West. Sind die Erfahrungen übertragbar?
20:00 UhrPodiumsgesprächSiebzehn Jahre Planen und Bauen in den neuen Bundesländern: Erfahrung und Ausblickmit Engelbert Lütke Daldrup, Oliver G. Hamm, Wolfgang Kil, Thies Schröder, Leitung: Wolfgang Voigt, Deutsches Architekturmuseum
21:30 UhrEnde der Veranstaltung
Teilnahmegebühr: EUR 10,–(Mitglieder der Architektenkammer Hessen erhalten 5 Fortbildungspunkte)

NEU BAU LAND. Architektur und Stadtumbau in den neuen Bundesländern
2007-06-07 00:00 - 2007-08-26 00:00
Im DAM vom 23.06.07 bis 26.08.07. Weitere Station in

GEWAHRSAM. Räume der Überwachung
2007-04-22 00:00 - 2007-09-07 00:00
Im DAM zu sehen von 22.04.07 – 30.09.07 und im Frühjahr/Sommer 2008. Weitere Station in

GEWAHRSAM. Räume der Überwachung
2007-04-21 00:00 - 2007-09-28 00:00
21.04.2007 – 30.09.2007Die Ausstellung und alle Veranstaltungen, soweit nicht anders angegeben,finden statt im ehemaligen Polizeigewahrsam im Klapperfeld, Klapperfeldstraße 5, Frankfurt am Main
Öffnungszeiten: Di, Do – So 12:00 – 18:00, Mi 12:00 – 20:00Führungen: Sa + So 15:00
Der ehemalige Polizeigewahrsam im Klapperfeld steht seit November 2003 leer und wartet auf den Abriss oder die Umnutzung durch private Investoren. Der Bau aus dem Jahr 1888 entstand zusammen mit dem Polizeipräsidium auf der Zeil 60, gegenüber dem Justizzentrum. Der gelbe Kasten dürfte den Besuchern der unteren Zeil und des Oberlandesgerichts wohl vertraut sein.
Das Deutsche Architekturmuseum wird die ansonsten verschlossenen und unzugänglichen Räume des Frankfurter Gewahrsams erstmals für die Öffentlichkeit zugänglich machen: die Aufnahme, die Flure, die Einzelzellen, die Gruppenzellen … Mit diesem Gastspiel soll dem rechtschaffenden Bürger ein seltener Einblick in die Räume und den Alltag eines Gefängnisses geboten werden. Die Ausstellung wird die wechselvolle Bau- und Nutzungsgeschichte des Frankfurter Polizeigewahrsams wie auch des ehemaligen Untersuchungsgefängnisses Hammelsgasse und den Neubau des Polizeipräsidiums an der Adickesallee erläutern. Neben den Frankfurter Gefängnissen wird ein historisches Tableau von Gefängnistypologien ausgebreitet, das auf unterschiedlichen Konzepten für Inhaftierung und Überwachung basiert.
Im Sinne von Foucaults Schrift „Überwachen und Strafen“ wird der Diskurs des Strafvollzugs anhand unterschiedlicher baulicher Formen von Gefängnissen seit der frühen Neuzeit dargestellt. Angefangen bei den ersten Besserungsanstalten mit Einzelzellen, über die Zucht- und Arbeitshäuser, über Benthams Idee des Panopticons, das Pennsylvanian System, das Auburn System bis zu Stammheim und Guantanamo werden bauliche Strukturen und Kontrollsysteme gezeigt, die zum einen versuchen, den Delinquenten zu bessern, und zum andern den Strafvollzug effektiver und rationeller zu gestalten.
Seit dem Anschlag vom 11. September werden effektivere Überwachungstechniken zum Schutz der Gesellschaft gefordert. Bedürfnisse nach mehr Sicherheit und Prävention haben die Diskussion um Überwachung unter andere Vorzeichen gestellt. Durch allgegenwärtige Kontrollsysteme wie Überwachungskameras scheint mittlerweile der öffentliche Raum zur Disposition zu stehen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Kehrer Verlag, Heidelberg.
Rahmenprogramm
Sonderführung 25. April 2007, 18 UhrKERKER, KARZER, KLAPPERFELDmit Yorck Förster und Arne Winkelmann, Kuratoren der AusstellungTeilnahmekosten: EUR 5,–
Lange Nacht der Museen 5. Mai 2007, 19 – 2 UhrBAR IM WEIBERHOFSuppenküche des THWFilm „Abriss Hammelsgasse“Film „Berühmte Knäste, berühmte Gäste“
Sonderführung Termin wird noch angekündigtDAS POLIZEIGEWAHRSAM KLAPPERFELDmit einem diensthabenden PolizeibeamtenTeilnahmekosten: EUR 5,–
Symposium 15. Juni 2007, 18 Uhr,im Auditorium des DAM, Schaumainkai 43NEUE GEFÄNGNISSEVorträge von Josef Hohensinn, Hohensinn Architektur, Graz und Axel Krüger, Frick Krüger Nusser, plan2 GmbH, MünchenAnschließend PodiumsdiskussionTeilnahmenkosten: EUR 10,–(2 Fortbildungspunkte AKH)
Führungen nach VereinbarungYorck Förster 0178 / 55 20 111

RAMPENBAUWERK HONSELLSTRASSE MAINBRÜCKE OST. Die Wettbewerbsergebnisse
2007-02-28 00:00 - 2007-03-22 00:00
Galerie im Erdgeschoss des DAM28. Februar – 22. März 2007
Die Stadt Frankfurt am Main beabsichtigt im Zuge der verkehrlichen Neuorganisation im Osten der Stadt die Herstellung des Lückenschlusses zwischen den Stadtteilen Ostend und Sachsenhausen über den Main hinweg. Dieser Lückenschluss beinhaltet zwei bauliche Abschnitte, die als Gesamtlösung im Rahmen eines interdisziplinären Realisierungswettbewerbes bearbeitet werden sollten.
Der erste Abschnitt bezieht sich auf die Anbindung der umgebauten Honsellstraße an die denkmalgeschützte Honsellbrücke und die Schaffung eines ebenengleichen Knotens Honsellstraße/Eyssenstraße bzw. Mayfarthstraße. Hierzu sind Abbruch und Rückbau bestehender Verkehrsbauwerke, u.a. die teilweise Aufgabe einer denkmalgeschützten Vorlandbrücke, notwendig.
Den zweiten Abschnitt bildet eine neue Mainbrücke, die die Franziusstraße in Verlängerung der Honsellstraße auf der Nordseite des Mains mit dem Deutschherrnufer auf der Südseite des Flusses verbindet.
Ziel des Wettbewerbs war eine Gesamtlösung, die den Entwurf eines neuen Rampenbauwerkes für die Honsellstraße unter teilweiser Einbindung der denkmalgeschützten Vorlandbrücke mit einem Entwurf für die neue Mainbrücke verbindet.
Der Wettbewerb „Rampenbauwerk Honsellstraße/Mainbrücke Ost“wurde als begrenzt offener einphasiger interdisziplinärer Realisierungswettbewerb zwischen Bauingenieuren und Architekten mit vorgeschaltetem Auswahlverfahren ausgelobt. Die Bewerbungsfrist endete am 26. Juli 2006. Insgesamt gingen 30 Bewerbungen ein, aus denen 20 Arbeitsgemeinschaften zur Teilnahme ausgewählt wurden. 18 Teilnehmer stammen aus Deutschland (davon 3 Arbeitsgemeinschaften aus Frankfurt), ein Teilnehmer aus Italien und einer aus den Niederlanden. Insgesamt gingen 19 Wettbewerbsarbeiten ein.
1. PreisFerdinand Heide Architekt BDA, Frankfurt am Mainin Kooperation mit BGS Ingenieurgesellschaft für Bau- und Verkehrswesen mbH, Dipl.-Ing. Manfred Breidert, Frankfurt am Main
2. Preisnetzwerkarchitekten, Dipl.-Ing. Oliver Witan, Darmstadtin Kooperation mit Dr. Kreutz + Partner, – Beratende Ingenieure, Nürnberg
3. PreisBenthem Crouwel, Amsterdam – Niederlandein Kooperation mit WTM ENGINEERS GmbH, Hamburg
4. PreisGerkan, Marg und Partner, Dipl-Ing. Jürgen Hillmer, Hamburgin Kooperation mit Werner Sobek Ingenieure Ingernational GmbH + Co. KG (WSI), Prof. Dr.-Ing. Werner Sobek, Dipl.-Ing. Michael Duder, Stuttgart
5. PreisSteinhilber + Weis Fr. Arch. GmbH, Stuttgart, in Kooperation mit Ing. Josef Steiner, Karlsruhe

CLAUS BURY. Gegenläufig. Architektur und Skulptur
2007-02-24 00:00 - 2007-04-22 00:00
24. Februar – 22. April 2007
Das Spannungsverhältnis zwischen Skulptur und Architektur bestimmt das Werk des in Frankfurt ansässigen Künstlers Claus Bury. Über die Jahre hat er in zahlreichen Arbeiten das Potenzial von architektonischen Skulpturen ausgelotet. Dazu gehören temporäre Installationen in so verschiedenen Stadträumen wie der Konstabler Wache oder dem Park des Museums für angewandte Kunst. Dauerhaft sind Skulpturen von ihm in Frankfurt an der Mainzer- und Bockenheimer Landstraße zu finden.
Claus Bury wurde 1946 in Meerholz/Gelnhausen geboren. Von 1965 bis 1969 studierte er an der Kunst- und Werkschule in Pforzheim. Auf Einladung des Goethe-Instituts hielt er sich 1979 in Australien auf. Dort schuf er erstmals große ortsbezogene Skulpturen, die seither für sein Werk charakteristisch sind. Für seine Arbeiten erhielt er zahlreiche Stipendien und Förderpreise. Von 1997 bis 2002 hatte Claus Bury eine Professur am Fachbereich Architektur an der Bergischen Universität/Gesamthochschule Wuppertal inne, seit 2003 lehrt er als Professor für Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg.
Unverkennbar sind in den Werkgruppen Burys die architektonischen Elemente – seien es Bezüge zu der elementaren Kraft von Bauwerken früher Kulturen, den Stabwerken alter Industriearchitektur oder den Regeln strenger Proportionsverhältnisse. Mit der architektonischen Dimension geht in vielen seiner Arbeiten auch die Strategie einher, nicht nur ein visuelles Objekt, sondern eine körperlich erfahrbare Raumkonstruktion zu entwerfen.Bury arbeitet dann bewußt mit zwei unterschiedlichen Erfahrungen des Betrachters, einmalder Wahrnehmung der skulpturalen Form in ihrem Umfeld unddem Erleben des Raums beim Durchschreiten oder Ersteigen der Konstruktion. Der Weg und nicht zuletzt die Regie des Blickes aus dem Objekt auf die Umgebung sind zentrale Elemente dieser begehbaren Skulpturen – Themen, die genuin zum Feld der Architektur gehören.
Tendenziell entfernt sich Bury dabei von der Vorstellung des Kunstwerks als einem dem täglichen Gebrauch enthobenen Objekts. Spätestens hier wird der Bildhauer auch zum Architekten. Das gilt zum Beispiel für seine im Zusammenhang mit der Landesgartenschau in Bad Oeynhausen entstandenen Brücken (2000; Beratende Ingenieure: Schlaich, Bergermann und Partner). Im Sommer vergangenen Jahres wurde die bisher größte von Burys begehbaren Skulpturen eröffnet: der „Bitterfelder Bogen“ (Beratende Ingenieure: Bollinger und Grohmann). Auf einem mit Birken bestandenen Abraumberg des ehemaligen Braunkohletagebaus ist eine 28 Meter hohe und 70 Meter weit spannende Stahlskulptur entstanden. In die tragende Bogenstruktur wurde ein Rampenweg eingehängt, der sanft mit Kehren in die Höhe steigt. Am Ende des sich über 540 Meter erstreckenden Weges gibt eine Aussichtsplattform den Blick frei auf die aus den Tagebaubrachen hervorgegangene Seen- und Waldlandschaft um Bitterfeld.
Ausstellung
Die Ausstellung im Deutschen Architekturmuseum ist als Werkschau über Burys neuere Arbeiten angelegt. Der Titel “Gegenläufig“ bezieht sich auf die gleichnamige Skulptur, die als zentrales Exponat im 1. Obergeschoß des DAM zu sehen ist. Vor dem Hintergrund der für die Ausstellung rostrot gestrichenen Wände tritt deutlich die weiße Struktur des in Oswald Mathias Ungers Museumsarchitektur dominanten Raumgitters hervor. Im Gegensatz zu dieser strengen, kubischen Raumbegrenzung steht die Durchdringung des Raumes in Burys Skulptur. Leicht aus den Achsen des Raumgitters herausgedreht stehen sich zwei an ihren größten Längen jeweils über 13 Meter erstreckende Holzkonstruktionen aus verzapften Balken gegenüber. Die Längenausdehnung der Skulptur ergibt sich aus den Regeln der Fibonacci-Reihe: jeder neue Wert entsteht aus der Addition der beiden vorangegangenen. Von 1 ausgehend entsteht als erster neuer Wert 2, dann 3, 5, 8 und 13. Das sind die jeweiligen Längen der einzelnen Balkenlage der Skulptur. Im Längsschnitt entspricht dem eine Verjüngung nach Oben zur kürzesten Balkenlage und eine Verjüngung zum lang auslaufenden Ende hin. Im Querschnitt wiederum spreizt sich der Abstand der nebeneinander angeordneten Balken v-förmig zum Eckwinkel. Eine doppelte Bewegung ist damit jedem der beiden Skulpturelemente zu eigen. Aufweitung und Verjüngung, Anschwellen und Abflauen stehen in einem gegenläufigen Verhältnis. Als Sprachbild wird es im englischen Titel der Arbeit noch deutlicher: Low Tide – High Tide.
Die Gänge im Erdgeschoß des Museums sind gesäumt von einem Fries aus schwarz/weiß Fotografien der ideellen „Vorbilder“ zu Burys Werken. Dazu gehören anonyme Industriearchitekturen ebenso wie hölzerne Kühltürme, Ballungen von Heustapeln im ländlichen Raum aber auch Architekturen der frühen Kulturen.Im Zentrum der Erdgeschoßhalle werden die verschiedenen Stadien der Genese von Burys Skulpturen vorgestellt. Auf Reisen entstandene Skizzenbücher, in denen Formeindrückeals Gouachen festgehalten sind, großformatige Blätter, die die intendierte Wirkung des Werks erahnen lassen und mit feiner Lineatur ausgeführte Konstruktionszeichnungen. Bezeichnend für die Präzision, mit der Claus Bury seine Projekte angeht, ist seine Arbeit mit maßstäblichen Modellen. Auf zwei zentral platzierten Tischen wird die Fülle seiner Form- und Raumimaginationen vorgestellt.
Katalog
Von Ingeborg Flagge herausgegeben wurde das im Verlag Hatje-Cantz erschienene Begleitbuch zur Ausstellung. Es enthält Texte von Christoph Brockhaus, Martin Burckhardt, Yorck Förster, Gerhard Kolberg, Christa Lichtenstern, Birgit Möckel und Manfred Sack. Deutsch/Englisch, 336 Seiten, ca. 250 Abb., davon ca. 50 farbig, ca. 150 in Duplex, 30,00 x 24,00 cm, € 39,80Begleitprogramm
Sonderführung mit Claus BuryMittwoch 21. März 2007, 18.30 UhrTeilnahmekosten: EURO 9,- inkl. einem Glas Prosecco
Vortrag von Claus Bury und Martin GrohmannDIESE OFFENHEIT MUSS SEINMittwoch 11. April 2007, 19 Uhr
Sonderführung mit Jo. Franzke, Architekt Mittwoch 18. April 2007, 18.30 UhrTeilnahmekosten: EURO 9,- inkl. einem Glas Prosecco
Die Ausstellung wird unterstützt von der Gesellschaft der Freunde des DAM e.V.

ASMARA. Afrikas heimliche Hauptstadt der Moderne
2007-02-09 00:00 - 2007-04-15 00:00
9. Februar – 15. April 2007
Asmara, die Hauptstadt Eritreas, beherbergt in ihrem Kern eines der größten erhaltenen Ensembles moderner europäischer Architektur. Nur Miami South Beach, Tel Aviv und Napier (Neuseeland) bieten ähnliche Ensembles dieser Epoche.
Asmara blickt auf eine 700jährige Geschichte zurück. Der Name bedeutet „die Vereinigte“ – vor Jahrhunderten schlossen sich vier Siedlungen zusammen. Die Entwicklung zur modernen Stadt begann jedoch erst 1889 mit der Besetzung durch italienische Kolonisten und der Einrichtung eines Militärstützpunktes. 1900 wurde Asmara Hauptstadt der italienischen Kolonie Eritrea. Aber erst mit der Machtergreifung Mussolinis 1922 entwickelte sich die Stadt in nur wenigen Jahren bis 1941 zu einer modernen Großstadt im europäischen Stil.Mussolini, dem ein italienisches Imperium all’antica vorschwebte, nutzte Eritrea- und insbesondere die Stadt Asmara- als Ausgangspunkt für seinen Abessinienfeldzug. Um seinen Anspruch auch sichtbar zu manifestieren, schickte der Diktatoreine Vielzahl von jungen italienischen Architekten und Stadtplanern nach Asmara und ließ sie Verwaltungsgebäude, Schulen, Fabriken, Kinos, Tankstellen, Villenund Wohnbauten errichten, vor allem im Stil der „architettura razionale“. Es finden sich aber auch zahlreiche Beispiele des Novecento“, „Futurismo“, Neoklassizismus, Neobarocks, Monumentalismus sowie Bauten mit Bezügen zu den lokalen, eritreischen Bauweisen.
Die europäische Bevölkerung wuchs von 4.000 im Jahre 1934 auf 70.000 im Jahre 1940. Etwa im gleichen Zeitraum verdoppelte sich die eritreische Bevölkerung auf 200.000 Einwohner. In der kurzen Zeit zwischen 1935 und 1941 wandelte sich Asmara von einer Provinzstadt zu einer der modernsten Städte des afrikanischen Kontinents.
Der Sprung Asmaras in die Moderne ist jedoch nicht allein aus urbanistischer und architektonischer Sicht bemerkenswert, sondern reflektiert zugleich die Ambivalenz der Moderne auf dem afrikanischen Kontinent. So steht Asmaras urbane Konstituierung und Blüte gleichzeitig für den Faschismus und Italiens expansionistische Politik gegenüber dem damaligen Abessinien (Äthiopien). Koloniale Segregation und die ab dem Jahre 1937 erlassenen faschistischen Rassengesetzte hielten in der Stadtplanung Einzug und begleiteten den Alltag bis zur Eroberung durch britische Truppen im Jahre 1941.
Dennoch hat die eritreische Bevölkerung im Laufe der Zeit die Stadt angenommen. So hat sich hier im ostafrikanischen Hochland eine einzigartige Stadt der Moderne aus europäisch-italienischen und afrikanisch-eritreischen Kulturen entwickelt. In dieser Atmosphäre der Toleranz, die auch als „Asmara Style“ bekannt wurde, leben die verschiedenen Kulturen, Religionen, Bevölkerungsgruppen und Ethnien in der Hauptstadt des seit 1991 unabhängigen ostafrikanischen Staates zusammen.
Das Zentrum für die Bewahrung des eritreischen Kulturerbes (CARP) hat 2001 die eritreische Regierung erfolgreich überzeugt, das gesamte Stadtzentrum von Asmara unter Denkmalschutz zu stellen. Anliegen dieser Ausstellung ist es, auf dieses kulturelle Erbe international aufmerksam zu machen.
Ausstellung
Auf Initiative der Projektgruppe Asmara, eines Zusammenschlusses von Eritreern sowie äthiopischen und deutschen Architekten in Zusammenarbeit mit dem Verein zur Förderung von Bildung und Publizistik zu Umwelt und Entwicklung e.V., wird die selbst in der Fachwelt kaum bekannte Baukultur Asmaras aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet. Die Präsentation wurde von Naigzy Gebremedhin (ehemaliger Direktor des Zentrums zur Bewahrung des Kulturerbes Eritreas, CARP) und Prof. Dr. Omar Akbar (Vorstand und Direktor der Stiftung Bauhaus Dessau) kuratiert.
Die Ausstellung soll einen Beitrag leisten zur Debatte über die Bewertung der klassischen Moderne, der Globalisierung moderner Architektur, ihrer historischen Wert, aber auch über ihre städtebaulichen Auswirkungen. Darüber hinaus sollen mit der Präsentation auch die Bemühungen Eritreas um die Aufnahme Asmaras in das UNESCO-Weltkulturerbe und damit der Erhalt und die Pflege dieses einmaligen architektonischen Ensembles unterstützt werden.
Neben UNESCO konnten der internationale Architektendachverband UIA (Union International des Architects), der Bund Deutscher Architekten (BDA), S.E. Petros Tseggai Asghedom, Botschafter des Staates Eritrea in Deutschland und Dr. Uschi Eid (MdB) und für die Ausstellung in DAM Rosa-Maria Chicco-Ferraro, Generalkonsulin der Republik Italien in Frankfurt am Main als Schirmherrn für die Ausstellung gewonnen werden.
Die Ausstellung basiert auf dem Buch „Asmara – Africa’s Secret Modernist City“ (hersg. v. Edward Denison, Guang Yu Ren und Naigzy Gebremedhin, London / New York 2003, Merrell Publishers). Sie setzt sich aus vier thematischen Einheiten zusammensetzen, in denen nicht nur die Architektur sondern auch der aktuelle und historische gesellschaftliche Kontext beleuchtet wird.
Die Ausstellungsgestaltung wurde von der Stiftung Bauhaus Dessau (Rainer Weisbach) erarbeitet. Fotografien des britischen Fotografen Edward Denison und Architekturmodelle von Prof. Wolfgang Knoll (Atelier für Architektur + Darstellung, Stuttgart) visualisieren die Baukultur Asmaras.
Darüber hinaus wird die Filmproduktion „City of Dreams“ von Ruby Ofori und Edward Scott, Eye Level LLC, Washington, 2005, gezeigt. Sie stellt die Stadt und ihre Architektur in Form einer Reportage und mit zahlreichen Interviews vor.
Die Ausstellung wurde erstmals im Rahmen der DAZ_Forum-Reihe im Deutschen Architektur Zentrum Berlin im Herbst des vergangenen Jahres präsentiert. Nach der Station im DAM wird sie in Kassel (KAZimKUBA – Kasseler Architekturzentrum im Kulturbahnhof, 24.04.–15.05.2007), in Stuttgart (BDA-Galerie Wechselraum, 21.09.-19.10.2007) und zum nächsten Weltarchitekturkongress UIA (Union International des Architects) in Turin (Juli 2008) zu sehen sein. Nach weiteren Stationen in verschiedenen Großstädten weltweit soll sie schließlich als Dauerausstellung in Asmara bleiben.
Rahmenprogramm zur AusstellungDas Rahmenprogramm entsteht in Zusammenarbeit mit dem Italienischen KulturinstitutFrankfurt und der Asmara-Projekt Gruppe.
Vortrag, 13. Februar 2007, 19 UhrGenesi di un’idea di urbanizzazione, Riccardo Mariani, Genf / FlorenzVortrag wird ins Deutsche übersetzt
Vorträge, 22. März 2007, 19 Uhr„Imperio Romano“ und „Mare Nostro“. Allmachtsphantasien in der faschistischen Architektur, Arne Winkelmann, DAM„Indietro no si torna“ – „Es gibt kein zurück“. Kontinuitätslinien des Razionalismo, Hans-Jürgen Breuning, Stuttgart
Asmara-Abend, 30. März 2007, 18 UhrHommage an meine Geburtstadt, Bahlbi Kubrom, Darmstadt
Bücher zur Ausstellung
Asmara. Africa’s Secret Modernist CityEdward Denison, Guang Yu Ren, Naigzy Gebremedhin, Merrell Publisher, Paperback,240 Seiten, 490 Abb., 400 farbig, englisch, 28 x 24 cm, 38 €
Asmara – The Frozen Cityherausgegeben von Jochen Visscher, mit Fotografien von Stefan Boness, Jovis Verlag, Hardcover, 96 Seiten, mit ca. 94 farbigen Abb. , deutsch / englisch / ital., 16 x 16 cm, 16 €
Außerdem die DVD City of Dreams (Eye Level Productions) von Edward Scott und Ruby Ofori, 30 €

DAS FÄNGT JA GUT AN! Weihnachts- und Neujahrskarten von Architekten
2007-01-16 00:00 - 2007-02-04 00:00
Die Ergebnisse der Aktion der Gesellschaft der Freunde des DAM e.V.16. Januar – 4. Februar 2007
Ausgestellt werden alle eingereichten Arbeiten.
The winners are
54f Architekten, Darmstadt, AFF architekten, Berlin, Allmann Sattler Wappner Architekten, München, Anne Koball, TU Darmstadt, Dr. Kreutz + Partner, Nürnberg, earlybirds Architekten, Frankfurt am Main, Frick.Reichert Architekten, Frankfurt am Main, Heiko Messerschmidt, Frankfurt am Main, Johannes Möhrle, Bad Homburg v.d.H., Niko Wenzke, TU Darmstadt, Peter Gronych, Leun, Prof. Ariel Auslender, Darmstadt, Prof. Claus Bury, Frankfurt am Main, (SE)ARCH Architekten, Stuttgart, Valeska Bühler, TU Darmstadt, Yasemin Öz, TU Darmstadt, Yu Fang, TU Darmstadt

JUNGE ARCHITEKTEN ZEICHNEN. Preis 2006
2006-12-09 00:00 - 2006-12-12 00:00
9.-12. Dezember 2006
Der zum elften Mal von den Architekten woernerundpartner ausgelobte und mit 10.000,- EUR Gesamtsumme dotierte Förderpreis – Junge Architekten zeichnen, wurde am 3. November 2006 in Frankfurt entschieden.
Die Preisverleihung und Eröffnung der Ausstellung finden am 9. Dezember 2006 um 11:00 Uhr im Auditorium des Deutschen Architekturmuseums statt. Alle eingesandten Arbeiten werden anschließend bis 12. Dezember im Umgang des Auditoriums gezeigt.
1. Preis: Sebastian HeinemeyerStudent der ArchitekturBauhaus-Universität WeimarJahrgang 1980Annäherung an Alea – Meditation I/II, Meditation III/IVGraphitstift 2BPreissumme 5000,- EUR
2. Preis: Jan-Hendrik KaßStudent für Landschaftsbau und FreiraumplanungFH OsnabrückJahrgang 1982La LineaTintePreissumme 3000,- EUR
3. Preis: Torsten MaceusDipl.-Ing. ArchitektFH WiesbadenJahrgang 1976Nur, Berlin oder SchanghaiMarker/Filzstift/GraphitPreissumme 2000,- EUR
Lobende Erwähnung: Max NeustadtStudent der InnenarchitekturFH RosenheimJahrgang 1980o.T.Kugelschreiber auf Papier (digital bearbeitet)
Teilnehmer der Jury waren:Prof. Johan Bettum, Städelschule, Frankfurt am MainProf. Udo Koch, Bildhauer, Frankfurt am MainPeter Cachola Schmal, Deutsches Architektur Museum, Frankfurt am MainRudolf Schmitz, Kritiker und Kunstjournalist, Frankfurt am MainMalte Prokopowitsch, Architekt und Preisträger des Förderpreises 2004, Stuttgart
Eine Veröffentlichung erfolgt unter www.woernerundpartner.de. Nach Abschluss des Wettbewerbs wird ein Katalog aufgelegt, in dem die ausgezeichneten Arbeiten dokumentiert werden. Dieser Katalog kann ebenso wie die Kataloge der Förderpreise 1984 – 2001 gegen eine Schutzgebühr von 8 EUR pro Stück (incl. Porto) bei woernerundpartner bezogen werden.
woernerundpartnerHanauer Landstraße 19460314 Frankfurt am Mainwww. woernerundpartner.de
Rückfragen beantwortet Ihnen:Ina Myles – ÖffentlichkeitsarbeitTel: 0 69 – 95 91 00-0Fax: 0 69 – 95 91 00-10foerderpreis-2006 (at) woernerundpartner.de

VERENA DIETRICH. Eine Architektin
2006-12-06 00:00 - 2007-01-28 00:00
6. Dezember 2006 – 28. Januar 2007
Die Ausstellung beschäftigt sich mit dem Leben und Werk der Architektin Verena Dietrich. 1941 in Wetzlar geboren, kam Verena Dietrich erst spät zur Architektur und machte sich 1982 nach einigen Jahren Mitarbeit in verschiedenen Architekturbüros in Köln selbstständig. Insbesondere im Bereich des Stahlbaus, des Wohnungs- und Verkehrsbaus machte sie durch Wettbewerbsgewinne und Preise auf sich aufmerksam (Zuschauertribüne Köln-Höhenberg 1990). 1985 erhielt die Architektin ihren ersten Lehrauftrag in Siegen, wechselte später nach Berlin und Aachen und war schließlich von 1998 bis zu ihrem Tod 2004 an der FH Dortmund am Fachbereich Architektur Professorin für Entwerfen. Ihre Vorlesungen und ihre Publikation „Architektinnen“ behandelten insbesondere die Themen Frauen und Familie in der Wohn- und Arbeitswelt. 2004 vermachte Verena Dietrich dem DAM ihren architektonischen Nachlass. Dies ist der zweite Nachlass einer Architektin im DAM nach Lucy Hillebrand.

Weiterführende Informationen:
Archiv Werkarchive VERENA DIETRICH

ORIGINAL RESOPAL. Die Ästhetik der Oberfläche
2006-11-26 00:00 - 2007-02-11 00:00
26. November 2006 – 11. Februar 2007
Faszinierend am Thema „Resopal“ ist, dass fast jeder diesen Markennamen kennt, aber wenig über diesen Werkstoff, kaum etwas über seine Geschichte und nur sehr eingeschränkt über seine Anwendungen weiß.
Resopal – wie sein Vorläuferprodukt das Bakelit – einer der frühen vollsynthetischen Kunststoffe, hat sich bereits um 1930 als Werkstoff für Platten und Pressgegenstände mit seiner neutralen Ästhetik und seiner kühlen, eleganten und glatten Erscheinung als betont modernes Produkt eingeführt und sich später als Schichtstoffplatte durchgesetzt. Der Begriff „Schichtstoffplatte“ beinhaltet das Prinzip ihrer Herstellung: Mehrere übereinander geschichtete Zellulosebahnen werden mit Kunstharz getränkt und unter hohem Druck und Hitze zu einem homogenen, sehr dünnen Plattenmaterial verpresst.
Seit den fünfziger Jahren werden unverwüstliche Resopalplatten vor allem zur Ausstattung von privaten und öffentlichen Innenräumen, zur Beschichtung von Möbeln – insbesondere in der Küche – und seit den siebziger Jahren auch im Fassadenbau verwendet.
Insbesondere da, wo sich der Werkstoff Resopal unauffällig – das heißt monochrom – modernen Objekten und Räumen anpasst, erscheint er unauffällig und unspektakulär. Aber sobald Dekor im Spiel ist, bleibt Resopal als Synonym für Imitation umstritten – als ein Material, das als ein anderes erscheint – eben als das erscheint, was auf ihm abgebildet ist.
Die Auseinandersetzung über Echtheit, moderne Werkstoffe, Funktionalität und geschmackvolle Massenprodukte, die sich wie ein roter Faden durch die Entwicklung der Moderne des 20. Jahrhunderts zieht, hatte auch direkte Auswirkungen auf die Gestaltung und Anwendung des Werkstoffs Resopal – entweder für oder gegen ihre Prinzipien.
Ziel der kulturhistorisch angelegten Ausstellung ist, mit ausgewählten Exponaten das Phänomen „Resopal“, das nunmehr seit 75 Jahren existiert, in seinen wichtigsten Entwicklungen auf dem Hintergrund von Architektur- und Designgeschichte des 20. Jahrhunderts darzustellen. Dabei spannt sich der Bogen von Werbegraphiken des renommierten Designers und Produktgestalters Jupp Ernst aus den dreißiger Jahren, über seine Schaffung einer Corporate Identity für die Herstellerfirma von Resopal zu Anfang der fünfziger Jahre, über die danach sprunghaft einsetzende weite Verbreitung des Materials in nahezu allen öffentlichen Bereichen (Verkehrsmittel, Läden, Gastronomie, Sportstätten, Hotels, Krankenhäuser und Bildungseinrichtungen) bis hin zu den vielfältigen Einsatzmöglichkeiten in allen Räumen einer Privatwohnung.
Neben anonymen Anwendern, die maßgeblich zum „schlechten“, aber heutzutage auch kultigen Image von Resopal beigetragen haben, spielen in der Ausstellung vor allem auch Gestalter und Architekten eine Rolle, die sich gerade in der Nachkriegszeit konsequent für einen distinguierten Gebrauch des Materials eingesetzt haben, wie zum Beispiel Jupp Ernst, Wolfgang Schmittel und Helmut Lortz sowie der Kalderoni-Chefarchitekt Rudolf Lübben. Beispiele der Gegenwart sind Projekte von Carola Schäfers Architekten, Architekten HildundK, Niemann Architekten, Claus een Kaan Architecten, H2S Architekten oder der Innenarchitektin Romana Olms. Diese Projekte werden in Photos dargestellt, denen Materialproben der eingesetzten Resopalqualität beigegeben sind.
Die sonstigen Exponate umfassen zeittypische, historische Photographien über die unterschiedlichen Anwendungen von Resopal, Werbematerialien aus verschiedenen Epochen und originelle Dekorentwürfe, ferner Pressgegenstände aus der Zeit vor und nach dem zweiten Weltkrieg sowie ausgewählte Beispiele von Möbeln der vierziger bis sechziger Jahre, die mit Resopalplatten belegt sind. Unter den Pressstoffgegenständen aus den dreißiger Jahren sind vor allem Geschirrteile aus Resopal des Bauhäuslers Christian Dell von besonderer Kostbarkeit.
Ein wichtiger, aber in Vergessenheit geratener Aspekt in der Geschichte von Resopal ist die Anwendung dieses Materials in der Kunst. Insbesondere in den fünfziger Jahren wurden zahlreiche öffentliche Räume mit Resopal-Wandschmuck ausgestattet. Die Ausstellung zeigt dazu originale Beispiele, u. a. eine „Collage unter Resopal“ von HAP Grieshaber aus einer Serie von Arbeiten, die der Künstler 1956 für die Universitätskinderklinik in Freiburg/Breisgau geschaffen hat. Fielen die meisten Resopalbilder dieser Zeit unter die Kategorie „Kunst am Bau“, haben seit den achtziger Jahren Künstler völlig autonom dieses Material für ihre Werke genutzt. Die Ausstellung zeigt dazu Arbeiten von Jupp Gauchel, Sarah Pelikan und Tom Stark.
Kunststoffe durchdringen schon seit Jahrzehnten unser Leben und unsere Gesellschaft derart, dass sie längst kulturgeschichtlich relevant geworden sind. Die Kunststoffoberfläche, für die Resopal als Gattungsbegriff steht und die seit dem Ende des zweiten Weltkriegs maßgeblich die Anmutung moderner Räume mitbestimmt, ist allerdings noch nie in ihrer Eigenart betrachtet worden. Diese Lücke möchte die Ausstellung schließen und aufzuzeigen, wie ein repräsentativer moderner Werkstoff, bei dem die Ästhetik der Oberfläche mittlerweile die größere Rolle als das Material selbst spielt, in unterschiedlichen Epochen eingesetzt wurde und somit jeweils eine besondere Facette der Zeitgeschichte spiegelt.
Zur Ausstellung erscheint ein reich bebildertes, deutsch/englisches Katalogbuch von 192 Seiten beim Jovis Verlag/ Berlin. Namhafte Autoren mit Schwerpunkt der Erforschung „kunststoffgeschichtlicher Kulturgüter“ wie Eva Brachert, Gerda Breuer und Günter Lattermann haben Beiträge dazu verfasst. Gert Selle beschreibt die soziokulturellen Implikationen des Phänomens Resopal und Ulrich Höhns geht der Auseinandersetzung mit der Oberfläche in der Architektur des 20. Jahrhunderts nach. Das Katalogbuch, das von Romana Schneider und Ingeborg Flagge herausgegeben wird, kostet 39,80 €.

ARCHITECTURE OF DENSITY. Fotografien aus Hongkong von Michael Wolf
2006-11-19 00:00 - 2007-02-11 00:00
19.11.2006 – 11.02.2007
Mit dieser Fotoserie zu Hongkong zeichnet Michael Wolf ein sehr persönliches Portrait einer der am dichtesten besiedelten Metropolen der Welt. Die Stadt wird von Hochhausarchitektur dominiert, Hochhäuser sind das beherrschende Motiv auf Wolfs Bildern. Sie bilden also nicht zufällig eine eigene Ausstellung im Kontext der Hochhaus-Ausstellung „High Society“.
Zwei Formate und Motivreihen ergänzen sich hier. Auf den Großfotos sind Fassadenausschnitte von Hongkongs Hochhäusern zu sehen. Sie zeigen die Wucht der auf den ersten Blick vermeintlich immergleichen Häuserkomplexe. Der Ausschnitt ist jedoch so gewählt, dass gleichzeitig abstrakte Muster entstehen. Weder die Gebäudebasis noch der Abschluss sind zu sehen. Die Fotografien bekommen einen fast grafischen Charakter. Auf den dritten Blick enthüllen sich dem Betrachter Details. Menschen sind trotz der Bevölkerungszahl von ca. 7.000.000 auf 1.100 Quadratkilometer auf den Bilden nicht zu sehen. Aber ihr Leben auf engstem Raum macht sich bemerkbar: durch Wäsche, die vor dem Fenster hängt, durch Klimaanlagen und durch abenteuerlich befestigte individuelle Dächlein. In den kleinformatigen Fotos betrachtet Wolf solche Nischen genauer. Platz ist Mangelware, also werden Putzutensilien an der Außenfassade untergebracht, Grünpflanzen drängeln sich durch Scherengitter, Hauseingänge werden möbliert und zu semiprivaten Zonen.
Michael Wolf wurde 1954 in München geboren. Er wuchs in den USA auf, studierte an der UC Berkley und an der Universität Essen. Seit über zehn Jahren lebt er in China, überwiegend in Hongkong. Verschiedene seiner Fotoserien und Publikationen beschäftigen sich mit dem Land, so zum Beispiel eine Studie zum Thema „Sitting in China“, der Anfang 2006 eine Ausstellung in Köln gewidmet war.

HIGH SOCIETY. Aktuelle Hochhaus Architektur und der Internationale Hochhaus Preis 2006
2006-11-19 00:00 - 2007-02-11 00:00
19. November 2006 – 11. Februar 2007
Der französische Architekt Jean Nouvel nimmt am 17. November 2006 in der Frankfurter Paulskirche den Internationalen Hochhaus Preis 2006 für den von ihm entworfenen „Torre Agbar“ in Barcelona in Empfang. Oberbürgermeisterin Petra Roth übergibt die Auszeichnung gemeinsam mit Matthias Danne, Mitglied des Vorstands der DekaBank. Der mit 50.000 Euro dotierte Preis wird nach 2004 zum zweiten Mal verliehen. Auslober ist die Stadt Frankfurt am Main. Gestiftet wurde der Internationale Hochhaus Preis von der DekaBank Deutsche Girozentrale, dem zentralen Fondsdienstleister der Sparkassen-Finanzgruppe, für ein Gebäude, das sich durch besondere Ästhetik, zukunftsweisende Gestaltung, städtebauliche Einbindung, Nachhaltigkeit sowie innovative Technik und Wirtschaftlichkeit hervorhebt.
Bauherr des 142 Meter hohen „Torre Agbar“ ist Layetana Developments. Für den Nutzer,den weltweit tätigen Konzern Aigües de Barcelona/Sociedad General de Aguas de Barcelona SA (das Wasserversorgungsunternehmen der katalanischen Metropole) ist der Turm unter der Abkürzung „Agbar“ seit Juli 2005 zum prägnanten Wahrzeichen geworden.
Darüber hinaus sprach die international besetzte Jury unter Vorsitz des Stuttgarter Ingenieurs Werner Sobek vier Anerkennungen aus, alle für Wohnhochhäuser. Ausgezeichnet wurden der 190 Meter hohe „Turning Torso“ in Malmö von Santiago Calatrava (Valencia / Zürich), der 106 Meter hohe Wohnturm „Wienerberg“ von DELUGAN MEISSL (Wien), das 152 Meter hohe „Montevideo“ in Rotterdam von mecanoo architecten b.v. (Delft) und das 100 Meter hohe Mischnutzungsprojekt „Jian Wai SOHO“ in Peking von den japanischen Architekten Riken Yamamoto & Field Shop (Yokohama).
Die Ausstellung „High Society“
Die große Hochhaus-Ausstellung „High Society“ im DAM präsentiert die ausgezeichneten Gebäude des Internationalen Hochhaus Preises 2006.Sie zeigt darüber hinaus einen Querschnitt durch die jüngsten Entwicklungen im Hochhausbau weltweit. Die Ausstellung wird ebenfalls von der DekaBank ermöglicht und zusätzlich von der HochTief Construction AG unterstützt. Nach kurzem Innehalten nach 9/11 boomt der Hochhausbau derzeit umso stärker. Exemplarisch werden in der Ausstellung neben den Preisträgern sechzehn im doppelten Wortsinn herausragende Hochhäuser vorgestellt, die nicht nur durch ihre Höhe, sondern auch ihre Gestaltung, technische Innovationen, ihren Standort und ihre Nutzung hervorstechen. Auffallend dabei ist der besonders ausgeprägte Bau-Boom auf der Arabischen Halbinsel und in den asiatischen Ländern wie China. Es entstehen Gebäude mit Wahrzeichencharakter, die das Bestreben widerspiegeln, die wirtschaftliche Potenz einzelner Firmen oder ganzer Landstriche zu symbolisieren. Neue Hochhaus-Stadtviertel wachsen in rasantem Tempo aus dem Boden wie in Peking und Moskau. Spektakuläre Hotelprojekte liefern sich einen Wettkampf nicht nur um die Höhe, sondern auch um das originellste Erscheinungsbild, indem sie im Inneren und Äußeren ein Entwurfsthema durchspielen. Diven der Hochhausfamilie werden wie riesige Schmucksteine in ihre Umgebung gesetzt. Andere Türme bestechen durch ihre Schlichtheit und Funktionalität. Wieder andere Hochhäuser unternehmen den ehrgeizigen Versuch, durch die Fortentwicklung der Haustechnik neben ökonomischen auch ökologischen Ansprüchen gerecht zu werden. Die Ausstellung betrachtet die gegenwärtigen Entwicklungen im Hochhausbau, sieht aber auch ganz bewusst in die Zukunft. Kürzlich realisierte Gebäude stehen neben solchen, die sich aktuell im Bau befinden. Aber auch Entwürfe, die vielleicht Vision bleiben, sind Teil von „High Society“. Alle einundzwanzig Projekte werden an Hand von Plänen, Fotos, Visualisierungen, Skizzen und Filmen, vor allem aber Modellen, veranschaulicht.
Der Katalog zur Ausstellung
Der zweisprachige Katalog vertieft in vier Essays Hintergründe des Hochhausbaus. Layla Dawson untersucht, warum und wie das Hochhausgeschäft in China boomt. „Stack to move – dynamic vertical design“ lautete der Beitrag von Ellen Kloft und Georg Rombusch. Christina Gräwe analysiert das Motiv der „Zwillingstürme“. Kann es überhaupt ein ökologisches Hochhaus geben und welche Schritte werden unternommen ? Dieser Frage geht Volkmar Bleicher nach. Ferner werden im Katalog alle in der Ausstellung vorgestellten Projekte beschrieben. Der ca. 160-seitige Katalog (deutsch/englisch) mit vielen farbigen Abbildungen, herausgegeben von Christina Gräwe und Peter Cachola Schmal erscheint im Jovis Verlag/Berlin und kostet im Museum 22 Euro.
Übersicht aller Projekte, die in „High Society“ gezeigt werden:
Internationaler Hochhaus Preis 2006:

Torre Agbar in Barcelona, Ateliers Jean Nouvel (Preisträger), realisiert
Turning Torso in Malmö, Santiago Calatrava LLC Architects and Engineers (Anerkennung), realisiert
Hochhaus Wienerberg in Wien, Delugan Meissl Associated Architects (Anerkennung), realisiert
Montevideo in Rotterdam, mecanoo architecten b.v. (Anerkennung), realisiert
Jian Wai SOHO in Peking, Riken Yamamoto & Field Shop (Anerkennung), realisiert

„Querschnitt“-Projekte:

Shanghai World Financial Center in Shanghai, Kohn Pedersen Fox Associates (KPF), im Bau
Flughafen Tower in Wien, Zechner & Zechner ZT GmbH, realisiert
Opernturm Frankfurt / Main in Frankfurt, Prof. Christoph Mäckler Architekten, Baubeginn Nov. 2006
Burj Dubai in Dubai, Skidmore Owings and Merrill (SOM), im Bau
Federation Tower in Moskau, Planungsgesellschaft Föderationsturm Moskau mbH, Peter P. Schweger ASP Schweger Assoziierte GmbH und Sergei Tchoban, nps tchoban voss Architekten BDA, im Bau
Flyotel in Palm Jebel Ali, Dubai, Mahmoudieh Design, Berlin und ONL Oosterhuis_Lénárd, Realisierung wahrscheinlich
Freedom Tower in New York, Skidmore Owings and Merrill (SOM), Baubeginn April 2006
Guangzhou Zhujiang New Town West Tower in Guangzhou, China, Wilkinson Eyre Architects, Baubeginn Turm 1 2006
Hearst Headquarters in New York, Foster and Partners, realisiert
Iceberg in Doha, Qatar, JSK Dipl. Ing. Architekten, in Planung
Jinmen Tower in Tianjin, China, Jo. Franzke Architekten, wird nicht realisiert
Ray of the Century in Guangzhou, China, Léon Wohlhage Wernik, wird nicht realisiert
Shimao International Plaza in Shanghai, Ingenhoven Architekten, Fertigstellung 2006
The Vortex in London, make architects, in Planung
Neubau der Europäischen Zentralbank in Frankfurt, Coop Himmelb(l)au Prix & Swicinsky & Dreibolz GmbH, Baubeginn voraussichtlich Anfang 2007
Vienna DC Tower 1 und 2 in Wien, DPA Dominique Perrault Architecure, in Planung

Rahmenprogramm
Mittwoch, 29. November 2006, 19 UhrHochhausbau und BionikWerner Nachtigall, Saarbrücken
Freitag, 8. Dezember 2006, 18 UhrSonderführungChristina Gräwe, Kuratorin der AusstellungTeilnahmekosten: 9,- Euro inkl. ein Glas Prosecco
Freitag, 19. Januar 2007, 18 UhrBuilding the GherkinFilm von Mirjam von Arx, CH, 2005im Mal seh’n Kino, Adlerflychtstr. 6
Dienstag, 23. Januar 2007, 19 UhrThe smooth skin of the skyscraper snakeDominique Perrault, Paris
Mittwoch, 31. Januar 2007, 19 UhrDas Hochhaus im FilmVortrag/Film von Thomas Tode, Hamburg
Sonntag, 11. Februar 2007, 18 – 21 UhrTagung Hohe Häuser
Einführung/ModerationChristina Gräwe, Arne Winkelmann
Der Hochhaus-Boom in FernostUlf Meyer, Berlin
Die Planungsgeschichte von Ground ZeroPhilippe Schmidt, Weimar
Hochhausprojekte in ParisFrancis Rambert, Paris
N.N.
Teilnahmekosten: 10,- Euro, 5,- ermäßigtAnmeldung: Deutsches Architekturmuseuminka.plechaty (at) stadt-frankfurt.de

HIGH SOCIETY
2006-11-18 00:00 - 2007-02-11 00:00
Im DAM zu sehen von 18. November 2006 bis 11. Februar 2007. Weitere Station in

UMBAU IM BESTAND
2006-11-11 00:00 - 2006-12-03 00:00
Im DAM von 11.11. bis 03.12.2006

UMBAU IM BESTAND. Gestaltungspreis der Wüstenrot Stiftung
2006-11-11 00:00 - 2006-12-03 00:00
11. November bis 3. Dezember 2006
Der alle zwei Jahre bundesweit ausgeschriebene Gestaltungspreis der gemeinnützigen Wüstenrot Stiftung gehört nach der Anzahl der Einsendungen und nach der Höhe der Preissumme zu den großen Architekturwettbewerben in Deutschland. Mit den regelmäßigen Preisverleihungen zu wechselnden Themen auf dem Gebiet des Planens, Bauens und Wohnens versucht die Wüstenrot Stiftung wirksame Impulse für die Gestaltung der gebauten Umwelt zu geben und die Politik und Öffentlichkeit auf beispielhafte Problemlösungen aufmerksam zu machen.
Umbau im Bestand ist das Thema des aktuellen Gestaltungspreises der Wüstenrot Stiftung, der unter Schirmherrschaft des Bundesministers für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung, Wolfgang Tiefensee, ausgelobt wurde. Die Erneuerung und Modernisierung des Gebäudebestandes gehört zu den wichtigsten Bauaufgaben in Deutschland. Der Druck zu Umbau und Anpassung vorhandener Gebäude wächst, nicht zuletzt aufgrund veränderter gesellschaftlicher und wirtschaftlicher Rahmenbedingungen und daraus resultierender Erfordernisse im Hinblick auf neue Nutzungen und eine verbesserte Energieeffizienz.
Die Bedeutung dieser Bauaufgabe wird durch die Resonanz bestätigt, die der Gestaltungspreis der Wüstenrot Stiftung hervorgerufen hat: 973 Einsendungen aus ganz Deutschland stellen nicht nur eine rekordverdächtige Beteiligung dar, sondern schaffen zugleich eine aktuelle und breite Übersicht zu diesem Thema. Eine unabhängige Jury hat unter dem Vorsitz von Prof. Peter Kulka in mehreren Sitzungen, zwischen denen die Gebäude der „Engsten Wahl“ vor Ort besichtigt wurden, über die Vergabe des Gestaltungspreises und der Preisgelder in Höhe von insgesamt 60.000 Euro entschieden.
Der mit 15.000 Euro dotierte Gestaltungspreis wurde für den Rück- und Umbau der Dornbusch Kirche in Frankfurt am Main durch die Architekten Meixner Schlüter Wendt aus Frankfurt vergeben. Damit würdigt die Jury die vorbildliche Lösung einer Aufgabe, die aufgrund der demographischen und gesellschaftlichen Veränderungen in vielen Städten und Gemeinden ansteht. Auf welche Weise die Architekten die Herausforderung einer zukunfts¬gerichteten Anpassung und Neugestaltung dieses Kirchengebäudes von 1960 gemeinsam mit der Kirchengemeinde gemeistert haben und mit welchen Mitteln dadurch eine neue, hohe innenräumliche Qualität in Verbindung mit einer verbesserten städtebaulichen Einbindung geschaffen wurde, das verdient nach Auffassung der Jury der Wüstenrot Stiftung den ersten Preis in diesem Wettbewerb.
Als zweite Preiskategorie wurden vier Auszeichnungen mit je 7.500 Euro vergeben:

Für den Umbau und die Erweiterung des Hessischen Staatstheaters in Darmstadt durch die Architekten Lederer, Ragnarsdóttir, Oei aus Stutt¬gart
Für den Umbau und die Aufstockung des ehemaligen Friedrichsgymnasiums in Berlin durch David Chipperfield Architects aus Berlin
Für den Umbau des Wohnhauses Gerl in Gräfelfing (bei München) durch Florian Nagler Architekten aus München
Für den Umbau einer ehemaligen Trafo-Station in das Galeriehaus ads 1a in Köln durch Bernd Kniess Architekten aus Köln

Sechs Anerkennungen (3. Preiskategorie) zu je 2.500 Euro erhielten:

Index Architekten aus Frankfurt für die Aufstockung des Kulturbunkers im Frankfurter Osthafen
Die Berliner Architekten Augustin und Frank für die Aufstockung der Remise Schlesische Straße in Berlin-Kreuzberg
Stefan Forster Architekten (Frankfurt) für den Rückbau eines Plattenbaus zu Stadtvillen in Leinefelde
Der Architekt Johannes Götz (Köln) für den Umbau des Wohnhauses Berger/Gebhart in Köln
Das Architekturbüro Knerer + Lang aus Dresden für den Umbau eines Plattenbau-Ensembles in Dresden
See Architekten (Dresden) für den Umbau eines Wasserfahrzentrums in Dresden-Blasewitz

Das DAM zeigt das Projekt der Preisträger und die Anerkennungen in seiner Galerie im Erdgeschoß bis zum 3. Dezember 2006.

SCHÄTZE AUS DEM ARCHIV.1: Wettbewerbsmodell Parc de la Villette
2006-09-20 00:00 - 2006-11-26 00:00
Wettbewerbsprojekt,Paris, 1982/83Inv.-Nr. 186-009-001 bis -058
20.09.2006 – 26.11.2006
Mit dem eindrucksvollen Modell und einer Auswahl von Skizzen und Plänen zum Parc de la Villette von OMA eröffnet das Deutsche Architekturmuseum eine neue Reihe um der Öffentlichkeit in loser Folge besondere Schätze aus der Sammlung im „Haus-im-Haus“, umgeben von der Dauerausstellung, zu präsentieren.
OMA steht für Office for Metropolitan Architecture und meint die Architektengruppe um den 1944 in Rotterdam geborenen Rem Koolhaas. 1975 hatte er das Büro, das seit 1980 seinen Hauptsitz in Rotterdam hat, zusammen mit Elia Zenghelis, Zoe Zenghelis und Madelon Vriesendorp gegründet. Von den Gründungsmitgliedern blieb nur Koolhaas, der nicht erst seit der Verleihung des Pritzker Preises im Jahr 2000 zu den Großen seines Fachs gerechnet wird. Die Niederländische Botschaft in Berlin (2003) oder das Hochhaus für den chinesischen Fernsehsender CCTV in Peking (bis 2008) sind Beispiele für neuere Projekte von OMA.
La Villette, das “kleine Städtchen” liegt im Nordosten von Paris, ein ehemaliges Arbeiterquartier rund um die städtischen Schlachthöfe, die 1974 geschlossen wurden. Auf dem Areal sollte unter Erhaltung der im Modell zu sehenden großen Halle ein kultureller Komplex mit Technikmuseum, Musikzentrum und Park entstehen. 1982 wurde ein internationaler Wettbewerb ausgeschrieben, den der Architekt Bernard Tschumi, heute mit Büro in New York, für sich entscheiden konnte. Die Realisierung geht auf seine Pläne zurück.
Das Programm für das unregelmäßig begrenzte ca. 700.000 m² große Areal ist immens. Der nicht ausgeführte Wettbewerbsentwurf von OMA gliedert das Gelände in Bänder, die auch die große Halle durchdringen. Rechtwinklig dazu verläuft der Hauptverkehrsweg, der den gesamten Park kreuzt. Bauten, Installationen und Kunstobjekte, unterschiedliche Frei- und Nutzflächen, dazu naturnahe oder kunstvoll gestaltete Wasserelemente und Bepflanzungen – all das ist auf den Bändern angelegt oder sprengt und überlagert das Raster. Konstruktives und High-Tech, daneben Surreales, der Entwurf zeigt einen bunten Mikrokosmos für die Freizeit.
Die Sammlung des Deutschen Architekturmuseums besitzt von OMA rund 240 Pläne und Zeichnungen und neben dem Modell Parc de la Villette zwei weitere, das zum städtebaulichen Wettbewerb Melun Senart (1987) und das zum Haus am Checkpoint Charlie, Berlin (1984-92). Der Bestand umfasst Arbeiten aus den Jahren 1974 bis 1997, vieles stammt aus der Anfangszeit von OMA. Modell und Zeichnungen zum Wettbewerb Parc de la Villette waren seit 1986, der Ausstellung Vision der Moderne, nicht mehr in Frankfurt zu sehen. Das Modell wurde nach einem Transportschaden in der Modellbauwerkstatt des Deutschen Architekturmuseums restauriert.
