AFGHANISTAN ZERO. Fotografien von Simon Norfolk
2002-10-23 00:00 - 2002-11-24 00:00 (Europe/Berlin) | Deutsches Architekturmuseum (DAM), Schaumainkai 43, Frankfurt / M., Hessen, D-60596
23.10.2002 – 24.11.2002
Finissage am Sonntag, den 24.11.2002 um 15:00 Uhr, mit einer Auktion der Bilder zugunsten eines afghanischen Kinderhilfsprojekts.
Die völlige Zerstörung der afghanischen Infrastruktur nach Jahren kriegerischer Auseinandersetzungen und den amerikanischen Bombardements ist Thema der engagierten Fotografien von Simon Norfolk. Die Bilder entstanden im Jahre 2001 und 2002.Das Gerippe eines Teehauses, die Stahlträger des Flughafens oder die Ruine eines alten Regierungsgebäudes erinnern an apokalyptische Visionen einer in ihrem Zerstörungspotential nahezu unvorstellbaren Gewalt. Das ansonsten kaum zu vermittelnde Ausmaß an Not und Verwüstung wird durch Norfolks untrüglichen Blick für die sich überlagernden Spuren der Zerstörung erfahrbar.
Die Ausstellung ist in Zusammenarbeit mit dem Fotografie Forum international, Frankfurt Main entstanden.

VORBILDLICHE BAUTEN IM LAND HESSEN. AKH
2002-10-10 00:00 - 2002-11-07 00:00
10. Oktober bis 07. November 2002
Das Hessische Ministerium der Finanzen und die Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen verliehen im Jahr 2002 wieder den Architekturpreis „Auszeichnungen vorbildlicher Bauten im Land Hessen“.Der thematische Schwerpunkt lag diesmal bei Wohnen/Wohnumfeld und umfasste Leistungen, die in den Jahren 1997 bis 2001 realisiert wurden. Die Preisverleihung der ausgezeichneten Arbeiten fand am 5. Februar 2002 im Deutschen Architektur Museum in Frankfurt statt.

SKULPTUREN VON FERO FREYMARK
2002-10-05 00:00 - 2003-02-16 00:00
5. Oktober 2002 – 16. Februar 2003
Im Vordergrund steht für den 1939 in Köln geborenen Architekten Fero Freymark die Faszination „Stein“. Seit über 25 Jahren sucht er in der unendlichen Vielfalt der Natursteinwände und den Steinbrüchen der Provence seine Strukturen und Formen. Die mehr als 15 m hohen Kalksteinbrüche mit ihren gigantischen Ausdehnungen dienen ihm als Naturatelier. Durch regelmäßige Sprengungen entstehen dort immer wieder neue Strukturen. Die künstlerische Arbeit besteht für Freymark in einem Dialog mit dem Stein. In seinen Werken wird die ästhetische Qualität, die Energie und das Wesen der Steine lebendig.

MYTHOS HELLERAU. Ein Unternehmen meldet sich zurück
2002-10-05 00:00 - 2003-01-05 00:00
Eine Ausstellung der Deutschen Werkstätten Hellerau im Deutschen Architektur Museum05.10.2002 bis 05.01.2003
Als zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts die Debatte um die Architekturreform begann, mit der Architekten und Formgeber sich gegen den Kitsch des Historismus im Kaiserreich wandten, waren die Deutschen Werkstätten Hellerau und ihre Protagonisten Karl Schmidt undRichard Riemerschmid ganz vorn dabei. Das Unternehmen war neben Bauhaus und Werkbund eine der Speerspitzen im Kampf um eine neue, zeitgemäße Form.
Es überstand den Ersten Weltkrieg, die Weltwirtschaftskrise und überlebte auch das „Dritte Reich“. In der DDR war es ein Volkseigener Betrieb, dessen nie völlig linientreue Möbel in der Bevölkerung sehr geschätzt waren. Nach der Wende wurde das Unternehmen privatisiert und bestand erfolgreich einen jahrelangen Kampf ums Überleben in der Marktwirtschaft. Die Frankfurter Allgemeine Zeitung beschrieb am 8. Dezember des Vorjahres: „Heute zählen Innenarchitekten die Möbelwerkstätten Hellerau zu den besten Europas.“
Vom ersten Tag an waren qualitativ überlegene Lösungen und ein kluger Umgang mit denMaterialien die zentralen Themen von Karl Schmidt. Als praktisch erstes Unternehmen in Deutschland waren die Deutschen Werkstätten Hellerau in der Lage, die Kunst des feinen Handwerks mit der neuen Industriekultur und ihren Maschinen erfolgreich zu kombinieren. Auch heute ist ein Geheimnis des Erfolgs in Hellerau, daß es wieder gelingt, die Fähigkeiten des klassischen Handwerks mit denen modernster Maschinen zusammen zu bringen.
In der Geschichte der deutschen Architektur sind die Deutschen Werkstätten Hellerau ein spannendes ästhetisches, aber auch soziales Experiment. Das gilt besonders für die Gartenstadt, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts auf Betreiben von Karl Schmidt entstand. Auch heute noch existiert sie als ein lebendiger Teil Dresdens. Das Unternehmen hat die letzten zehn Jahre nach der Privatisierung genutzt, um sich wieder eine seiner ursprünglichen Bedeutung entsprechende Rolle zu geben. Nun soll im Deutschen Architektur Museum eine erste Bilanz gezogen werden.
Gezeigt wird die Bedeutung der Deutschen Werkstätten Hellerau über fast ein Jahrhundert hinweg, durch Kaiserreich, Weimarer Republik, „Drittes Reich“, DDR bis hin zum wiedervereinigtenDeutschland. Zu besichtigen sind gut 100 Jahre eines Unternehmens, das inDeutschland Industriegeschichte geschrieben hat unter den verschiedensten politischen Vorzeichen.

ARCHITEKTUR ZUM ANFASSEN. FSB Greifen und Griffe
2002-10-05 00:00 - 2003-01-05 00:00
Architecture within our grasp. FSB handle culture
5. Oktober 2002 – 5. Januar 2003
Das Deutsche Architektur Museum präsentiert unter dem Titel „Architektur zum Anfassen. FSB Greifen und Griffe“ Türdrücker der Moderne. Türdrücker sind zum Anfassen da, sie fordern den Benutzer geradezu dazu auf. Die Form des Griffs weist der Hand den Platz, an dem sie anpacken und hinunterdrücken soll. Liegt der Türdrücker gut in der Hand, dann weist er die von Otl Aicher geforderten vier entscheidenden Elemente auf: Zeigefingerkuhle, Daumenbremse, Ballenstütze und Greifvolumen. – Aber sind Türgriffe Architektur ? Sie sind Teil der Tür, damit letztlich Bestandteil des Bauwerks. Sie sind Architektur en miniature und Spiegelbilder der künstlerischen Haltung ihrer Schöpfer. Nirgendwo wird das so deutlich wie bei dem berühmten Türdrücker von Walter Gropius und Adolf Meyer, den diese für das Musterhaus am Horn in Weimar 1922 entwarfen und der als Bauhaus-Drücker in die Designgeschichte einging. Er besteht aus rein stereometrischen Formen, wie sie Gropius für das „Neue Bauen“ forderte. Der Türdrücker, den der Philosoph Ludwig Wittgenstein 1927/28 für das Haus seiner Schwester in Wien, fertigen ließ, ist eine einfache technische Lösung in einer „schlichten“ Form. Er verweist auf die Grundlagen von Wittgensteins Philosophie, welche die Mechanik als Paradigma der Wissenschaften betrachtet.
Mit den Idealen des Gesamtkunstwerkes der jungen Moderne um 1900 gewann auch ein so kleiner Gegenstand wie der Türdrücker an Bedeutung. Viele der seriell produzierten Türdrücker waren zunächst für bestimmte Gebäude entworfen worden. So schuf Richard Riemerschmid um 1910 einen schmucklosen Türdrücker für die Deutschen Werkstätten in Hellerau, Hans Poelzig den „Reichsreformdrücker“ für den IG-Farbenkomplex in Frankfurt und später Max Bill einen eigenen Türdrücker für die Ulmer Hochschule. Für die zeitgenössischen Architekten und Designer ist es vor allem die Firma FSB in Brakel, die ihnen die Möglichkeit eröffnet, ihre Türdrückerentwürfe bis zu seriellen Produkten reifen zu lassen.Den Anstoß dazu gab der mittlerweile legendäre Workshop in Brakel im Jahre 1986, zu dem der damalige Geschäftsführer von FSB Jürgen W. Braun namhafte Architekten und prominente Designer aus aller Welt eingeladen hatte.
Die Ausstellung thematisiert das Verhältnis von Gebäude und Türdrücker. Wie spiegelt der Türdrücker die architektonische Konzeption des Gebäudes und die Architektursprache seines Entwerfers wider ? Von den oben genannten historischen Türdrückern bis zu den neuesten Produkten von FSB – Türdrücker von rahe+rahe für das Campusgebäude in Dessau, Türdrücker von Hans Kollhoff für die Berliner Leibnitzkolonnaden oder Christoph Mäcklers Türdrücker für den Umbau der Ofenhalle der Degussa in Hanau – sind dreizehn Gebäude und ihre Türdrücker zu sehen. Neben dieser Präsentation arbeitet die Ausstellung mit surrealistischen Irritationen, die um das Thema „Öffnen und Schließen“ kreisen:ein Filmausschnitt aus „Orphée“von Jean Cocteau mit Jean Marais, ein Nachbau der Tür „Gradiva“ von Marcel Duchamp, eine Kopie des Gemäldes von Renée Magritte. Um die Griffeigenschaften und die berühmten vier Gebote des Greifens zu testen, gibt es für die Besucher haptische Boxen.
Ausstellungskonzeption und Gestaltung übernahmen für das DAM die Kuratoren Bettina Rudhof und Falk Horn.
Zur Ausstellung im DAM erscheint ein Katalogbuch herausgegeben von Ursula Kleefisch-Jobst und Ingeborg Flagge im anabas-verlag Darmstadt. Es enthält Beiträge von Gernot Böhme, Gerda Breuer, Oliver Elser, Heidi Helmhold, Alban N. Herbst, Barbara Mundt, Stephan Ott, Dagmar Steffen, Jörg Stürzebecher, Jan Teunen.Die Autoren beschäftigen sich in wissenschaftlichen, literarischen und auch satirischen Texten mit Türdrückern und Griffen, dem Greifen und Be-greifen. „Türdrücker sind Mittel der Weltentdeckung“, bemerkt der Philosoph Gernot Böhme in seinem Beitrag. Große Worte über einen kleinen Gegenstand, der aber, einmal in den Blick genommen, nicht nur Türen öffnet, sondern Welten erschließen kann. In diesem Sinne ist eher ein Lesebuch für Entdeckungsfreudige entstanden, in dem die Autoren aus dem Blickwinkel ihres jeweiligen Betätigungsfeldes ihre eigene Klinken-Welt öffnen.
Ausstellung und Katalog wurden mit finanzieller Unterstützung von FSB realisiert.

ARCHITEKTUR ZUM ANFASSEN. FSB Greifen und Griffe.
2002-10-01 - 2003-01-02
Die Ausstellung war im DAM zu sehen von Oktober 2002 bis Januar 2003. Weitere Station in

MYTHOS HELLERAU
2002-10-01 00:00 - 2003-01-01 00:00
Im DAM von Oktober 2002 bis Januar 2003. Weitere Station in

BRÜCKNER + BRÜCKNER. Kulturspeicher Würzburg
2002-09-13 00:00 - 2002-10-13 00:00
13. September bis 13. Oktober 2002
Ein 160 Meter langes und 18 Meter schmales Speichergebäude, nördlich der Würzburger Innenstadt am Main gelegen, wurde von den jungen Architekten Christian und Peter Brückner aus Tirschenreuth zu einem Museum umgebaut und im Februar dieses Jahres eröffnet. Der Kulturspeicher beherbergt die Sammlung „Konkrete Kunst in Europa nach 1945“ des Berliner Vermögensverwalters Peter C. Ruppert sowie die Städtische Galerie mit Werken mit Mainfranken verbundener Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts.Damit ist nach dem Schweinfurter Museum Georg Schäfer und dem Nürnberger Neuen Museum das dritte eigens für die Kunst der letzten beiden Jahrhunderte geschaffene Haus in Franken entstanden.
Die Gewinner des Wettbewerbs von 1996 erhielten vom Gebäude die eindrucksvollen Längsfassaden, entkernten es ansonsten weitgehend und ersetzten die innere Struktur durch Betonkuben. Neue Anbauten an den Kopfseiten und weitere applizierte Bauteile aus Stahl, Glas und Stein stehen zur alten Fassade in reizvollem Kontrast.Für die Räume wurde ein indirektes Beleuchtungssystem speziell entwickelt, das Decken und Wände in strahlendes weißes Licht taucht. So entsteht eine eigenwillige Innenwelt, die sich von der äußeren Erscheinung des Gebäudes stark abhebt.

HUGO HÄRING
2002-07-13 00:00 - 2002-09-22 00:00
13. Juli bis 22. September 2002
Unter den Funktionalisten der Zwanziger Jahre in Berlin war der Architekt Karl Hugo Häring eine Ausnahmeerscheinung. Bewegt und von plastischer Intensität sind die Volumina seiner Bauten. Fundamentalistisch ist die Argumentation seiner Schriften. Häring vertrat nicht weniger als die Revolutionierung der Architektur im Wortsinn: ihre Umkehrung zu einem ursprünglichen und dadurch erst „neuem“ Bauen, das die Konventionen der bloßen Überlieferung radikal in Frage stellt.
In der brodelnden Atmosphäre der Hauptstadt der Weimarer Republik verkörperte Häring so etwas wie den deutschen Sonderweg der Modernen Architektur. Nicht zuletzt hierfür stand die von ihm initiierte Rede vom „organhaften“ Bauen, die den Biologismus des Jugendstils mit den ästhetischen Traditionen des deutschen Idealismus einerseits, sowie Konstruktivismus und Neuer Sachlichkeit andererseits synthetisierte. Die Prounen-Räume El Lissitzkys, die Lichtplastiken Naum Gabos, die gegenstandslose Kunst Kasimir Malewitschs und der Biomorphismus eines Ewald Mataré inspirierten Häring ebenso wie die Plastiken und Konzepte Auguste Rodins und Adolf von Hildebrands der Zeit um die Jahrhundertwende.
Im schwäbischen Biberach an der Riß als Sohn eines Schreiners geboren, mit Lehr- und Wanderjahren, die ihn als Studenten zu Fritz Schumacher, Paul Wallot und Cornelius Gurlitt nach Dresden führten sowie zu dem damals berühmten Städtebauer und Architekten Theodor Fischer nach Stuttgart, hatte sich Häring ab 1904 zunächst in Hamburg angesiedelt. Hier unterrichtete er vorübergehend an der Kunstgewerbeschule und war ab 1909 an der Gründung einer Filiale der Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk beteiligt. Außer durch architektonische Entwürfe, machte er sich ab 1913 auch durch Zeitungskritiken einen Namen, bevor er 1915 als Bauanwalt in das kriegszerstörte Ostpreußen ging. Hier realisierte sein Büro bis Ende 1920 zahlreiche Wiederaufbauten. Zugleich entstand in Neu-Ulm an der Donau seit 1916 ein großzügiger Villenbau nach Härings Entwürfen.
Den Umbruch brachte das Jahr 1921. Mit knapp vierzig Jahren übersiedelte Häring nach Berlin. Hier soll sein erster Arbeitstisch im Büro Mies van der Rohes am Karlsbad gestanden haben. Aber auch zu dem Städteplaner Martin Mächler, der seit 1917 auf der Grundlage des Wettbewerbs „Großberlin“ von 1910 weit ausgreifende Planungen für die „Weltstadt“ Berlin entwickelte, hatte Häring von Anfang an Verbindung. Nicht ohne Folgen: Er wurde Sekretär der zusammen mit Mies und anderen ins Leben gerufenen „Architektenvereinigung ‚Der Ring'“, der wohl wichtigsten Sezession deutscher Architekten im zwanzigsten Jahrhundert. Die berühmte Ausstellung von Entwürfen für eine Neugestaltung des Platzes der Republik vor dem Reichstagsgebäude, die diese Architektenvereinigung im Rahmen der Großen Berliner Kunstausstellung 1927 veranstaltete, trug Härings und Mächlers Handschrift.
Diesseits der Repräsentationsplanungen hat Härings Wirken in Berlin herausragende Wohnungsbauten hinterlassen: Zeilenbauten in Onkel Toms Hütte (Zehlendorf 1926/27), Wohnungsblöcke in der sogenannten „Ring“-Siedlung in Siemensstadt (Charlottenburg 1929/30) sowie Stahlskelettwohnungsbauten in der Weddinger Prinzenallee (1929-31).Härings Hauptwerk, die Gutsanlage Garkau in Ostholstein (1922-26), fehlt in keinem Handbuch zur Architektur des 20. Jahrhunderts. Vielfach publiziert wurde auch sein Entwurf für einen deutschen Club in Rio des Janeiro (1923), weitgehend unbekannt blieb hingegen sein realisierter Entwurf (1922) für ein Seuchenkrankenhaus in derselben Stadt.
Die aufwändig restaurierten Nachlaßpapiere Härings, die in der Stiftung Archiv der Akademie der Künste überliefert sind, wurden im vergangenen Jahr erstmalig präsentiert. Ausgewählte Exponate der umfangreichen Berliner Retrospektive sind nun im Deutschen Architektur Museum zu sehen. Die Schau fokussiert auf Schlüsselwerke des Häringschen Oeuvres, so daß der Besucher die aus historisch-biographischen Umbrüchen resultierenden Wenden im Werk des Architekten ebenso nachvollziehen kann, wie die Herausbildung seiner theoretischen Positionen. Es entfaltet sich ein Panorama der Ideengeschichte der Moderne.

WORLD AIRPORTS · Weltflughäfen
2002-06-29 00:00 - 2002-09-22 00:00
Das Deutsche Architektur Museum präsentiert vom 29. Juni bis zum 22. September 2002 die Ausstellung World Airports · Weltflughäfen.
Wie keine andere Bauaufgabe stehen Flughäfen für die Architektur im Zeitalter der Globalisierung. Sie machen die Punkte sichtbar, an denen sich der weltweite Austausch und die Informationsströme zu Knoten verdichten. Gerade die internationalen Großflughäfen sind faszinierende Objekte: durch ihre Dynamik und komplexe Organisation, durch den großen Maßstab ihrer Bauten, durch ihre aufwändige Technik und funktionale Rationalität.
World Airports · Weltflughäfen liefert einen großen Überblick über die Architektur des Flughafens in der Geschichte und der Gegenwart. Im Mittelpunkt der Präsentation stehen neuere Passagierterminals, darunter so eindrucksvolle Bauten wie die von
Kuala Lumpur Kisho KurokawaHongkongFoster and PartnersSevilla Rafael MoneoMünchenHans-Busso von Busse & PartnerWashington, DCCesar Pelli Paris Paul Andreu sowie die Projekte für die neuen Flughäfen in Bangkok Murphy/Jahn und Berlin Brandenburg von Gerkan, Marg und Partner
In einer weiteren Sektion schaut die Ausstellung zurück auf die Geschichte der Flughafen-Architektur im 20. Jahrhundert. Hier geht es um die Flugplätze von
Dayton Johannisthal Königsberg Halle-Leipzig Aéroparis Berlin-Tempelhof Rio de Janeiro Zürich Trans World Flight Center New York Amsterdam-Schiphol Paris CDG 1 Berlin-Tegel Jeddah London-Stansted
In einem dritten Teil wird am Beispiel von Frankfurt/Main die Typologie einer modernen Flughafenstadt beschrieben.
Die Bauten werden mit Modellen, Fotografien und Zeichnungen dokumentiert; erläutert werden sie durch die Architekten selbst mittels speziell für die Ausstellung auf Video aufgezeichneten Interviews.
World Airports · Weltflughäfen wurde für das Deutsche Architektur Museum von Dr. Manuel Cuadra konzipiert und realisiert; die Gestaltung lag in den Händen von Nordisk Büro, Frankfurt am Main.
Möglich gemacht wurde World Airports · Weltflughäfen durch das großzügige Engagement der Fraport AG. Die Ausstellungstafeln werden mit Unterstützung der Degussa AG / Röhm AG komplett aus Plexiglas hergestellt. Für die Präsentation der Ausstellung im DAM erhält der „Gartensaal“ einen Norament-Noppenboden der Firma Freudenberg Bausysteme KG. Die Produktion der Videos erfolgte mit Hilfe der Deutschen Lufthansa.

HELMUT STRIFFLER ARCHITEKT . FOTOGRAF ROBERT HÄUSSER
2002-06-26 00:00 - 2002-08-28 00:00
26. Juni bis 28. August 2002
Helmut Striffler ist einer der bedeutendsten Architekten der letzten fünfzig Jahre – auch wenn er sich eher im Hintergrund als im Rampenlicht des aktuellen Architekturdiskurses aufhält. Seine Kirchenbauten der Fünfziger- und Sechzigerjahre gehören zum Besten, was in jener Zeit in Deutschland gebaut wurde. Wichtige öffentliche Bauten folgten. Sein wohl bekanntestes Bauwerk ist die Evangelische Versöhnungskirche auf dem Gelände des ehemaligen Konzentrationslagers Dachau.
Der Beitrag des Fotografen Robert Häusser, ebenfalls einer der Besten seines Metiers, steht gleichwertig neben dem Helmut Strifflers. Häussers Architekturfotografien erfüllen keineswegs eine nur dienende Funktion, sondern sind eigenständige Kunstwerke. Es ist eine Seltenheit, dass ein Fotograf das vollständige Werk eines Werk eines Architekten begleitet und dokumentiert. Als Produkte des Zusammenwirkens zweier unterschiedlicher Persönlichkeiten besitzen die Architekturfotografien eine Qualität, die die Position beider sowohl präzisiert als auch verbindet.

LUMINOS 5. Farb- Licht-Installation von Dr. Leonhard Oberascher
2002-06-26 00:00 - 2002-07-14 00:00
In Zusammenarbeit mit Markus Schlegel (Caparol)26. Juni bis 14. Juli 2002
Farbe und Licht in der Architektur sind keine einfachen Wahrhehmungsqualitäten. Der aktuelle Farb- / Licht-Eindruck entsteht im ständigen Fluss wechselnder und einander überlappender Szenen, ihrerseits Ergebnis des komplexen Zusammenwirkens verschiedener Faktoren. Farbe und Licht werden wahrgenommen im Kontext von Raum, Zeit und Bewegung; Material, Oberfläche und Form; ebenso wie Charakteristika und Tätigkeit des Beobachters. Luminos ist ein Schau- und Erfahrungsraum der vom Besucher in Bezug auf Farbe, Licht und räumlicher Organisation selbst verändert werden kann.
Dr. Leonhard Oberascher ist Designberater, Farbgestalter, Psychologe und Künstler sowie Mitbegründer und Teilhaber der internationalen Designergruppe „Grappa Design Approach“ und der Arbeitsgemeinschaft N&O – Colour & Art. Er ist Lehrbeauftragter an der Technischen Universität Wien, dem Technikum Johanneum in Graz und der Donauuniversität Krems.

WORLD AIRPORTS . WELTFLUGHÄFEN
2002-06-01 00:00 - 2002-09-01 00:00
Im DAM von Juni bis September 2002. Weitere Station in

HELMUT STRIFFLER ARCHITEKT . FOTOGRAF ROBERT HÄUSSER
2002-06-01 00:00 - 2002-08-01 00:00
Im DAM zu sehen von Juni bis August 2002. Weitere Stationen in

INDIVIDUALITÄT + SERIE. Baukultur und Materialien
2002-05-08 00:00 - 2002-06-09 00:00
08. Mai bis 09. Juni 2002
Ergebnisse eines Wettbewerbs zwischen Studenten der Bergischen Universität Gesamthochschule Wuppertal, der Technischen Universität München und der Universität für Angewandte Kunst Wien.
Das Thema hieß: Baukultur und Materialien, Individualität und Serie.Entstanden in Zusammenarbeit mit der Initiative PVCplus Bonn und unterstütztend begleitet von der ETH Zürich.
Die Namen und Projekte der 5 Gewinnerarbeiten mit 14 beteiligten Studenten:
Hydrogenia floating paradiseIgnaz Cassar, Andreas Krainer, Miklos Deri, Martin Zangerl, Universität für angewandte Kunst Wien, Ordinariat für technischen Ausbau Prof. R. Burgard
Interactive TheaterClemens Bachmann, Michael Stoppe, TU München, Fakultät Architektur, Lehrstuhl f. Raumkunst u. Lichtgestaltung Prof. H. Deubzer
plastic-operating-systemMatias DelCampo, Sebastian Michalsky, Universität für angewandte Kunst Wien, Ordinariat für technischen Ausbau Prof. R. Burgard
in balance?Sacha Neukirch, Bergische Universität, Gesamthochschule Wuppertal, Fachbereich 10 Architektur, Lehrbeauftragte Dipl.-Ing. Müller/Schlüter
Sonderpreis Projekt „Stuhl“Jochen Kraske, TU München, Fakultät Architektur, Lehrstuhl f. Raumkunst u. Lichtgestaltung Prof. H. Deubzer

GEHEIMNIS DES SCHATTENS. Licht und Schatten in der Architektur
2002-03-23 00:00 - 2002-06-16 00:00
23. März bis 16. Juni 2002
Zum Licht gehört Schatten. Das Zusammenspiel der beiden ungleichen Brüder reicht von der These, Schatten seien „Löcher im Licht“; bis zu der umgekehrten Idee, sie seien „die auf der Erde verbleibenden Vertreter des kosmischen Dunkels, die vom Licht aufgerissen werden“. Es gibt immer mehr Lichtquellen auf der Erde, immer vielfätigere Einsätze von Licht und damit immer mehr Helligkeit und immer weniger Dunkelheit. Man spricht bereits von einer ‚Lichtverschmutzung‘.
In der Architektur wächst die Transparenz der neuen Gebäude. Der vermehrte Einsatz von Glas und anderen transluzenten Schichten wirft in der Folge von „mehr Licht“ auch die Frage nach der Bedeutung des Schattens auf. Gewinnen wir Schatten oder verlieren wir sie? Wie erklären sich architektonische Schatten in einer historischen Perspektive? Warum brauchen wir Schatten auch heute?
Diesen und weiteren Fragen widmet sich das DAM in einer thematischen wie auch interdisziplinären Ausstellung. Eine Ausstellung über Schatten bietet einen überraschend neuen Ansatz, das Zusammenwirken von Licht und Architektur zu überdenken. Der Besucher soll die Ausstellung mit der Vorstellung verlassen, etwas ihm bekannt Erscheinendes wirklich gesehen, begriffen und erlebt zu haben.
Das Konzept erarbeitete eine transnationale, europäische Gruppe: Hélène Binet, London, Architekturfotografin; Raoul Bunschoten, CHORA, London, Architekt und Stadtplaner; Ulrike Brandi, Hamburg, Lichtplanerin; Christoph Geissmar-Brandi, Hamburg, Kunsthistoriker; Ingeborg Flagge, Direktorin DAM; Peter Cachola Schmal, Kurator DAM; wissenschaftliche Berater: Roberto Casati, Paris; Werner Oechslin, Einsiedeln
Die Ausstellung ist in fünf Zonen gegliedert:
Zone_1_Wahrnehmung von Schatten in der Forschung
Roberto Casati
In Kooperation mit dem wissenschaftlichen Berater Roberto Casati, Philosoph aus Paris (‚Die Entdeckung des Schattens‘, Berlin Verlag 2001), werden Phänomene der Schattenwahrnehmung aus psychologischer Forschung verständlich dargestellt, um die Natur des Schattens zu erläutern. Als Ausstellungstücke dienen Grafiken und Zeichnungen, Fotos und Animationen, die von Texten über neueste Diskussionspunkte und Erkenntnisse begleitet werden.
Roberto Casati Institute Nicod ENS-EHESS 1 bis Avenue de Lowendal 70007 Paris – France Tel: 0033.1.5359 3280 casati@ehess.fr www.robertocasati.com
Zone_2_1_Historische Schatten in der Architektur des 17. bis 20. Jahrhunderts
Werner Oechslin
In Kooperation mit dem wissenschaftlichen Berater Werner Oechslin, Professor für Architektur- und Baugeschichte an der ETH Zürich, werden Traktate und Originaldrucke aus dem 17. bis 20. Jahrhundert aus der Stiftung Bibliothek Werner Oechslin, Einsiedeln, Schweiz ausgestellt, um die Entwicklung von Schatten in der Architekturtheorie nachzuvollziehen.
Stiftung Bibliothek Werner Oechslin Tel: 0041-554-121 403 Fax: 0041-554-222 077 Luegetenstrasse 11 8840 Einsiedeln – Schweiz oechslin@bibliothek-oechslin.ch www.bibliothek-oechslin.ch
Zone_2_2_Historische Schatten in der Architektur des 20. Jahrhunderts
Sammlung des DAM
Originale Zeichnungen klassischer Architekten aus der Sammlung des DAM aus dem 20. Jahrhundert von Bruno Taut, Hans Scharoun, Mies van der Rohe, Louis Kahn, Giorgio Grassi, Aldo Rossi und Raimund Abraham
Zone_3_Schattensucher von heute
In dieser Zone werden Beiträge von fast 50 ausgewählten zeitgenössischen Architekten, Landschaftsarchitekten und Künstlern gezeigt, die speziell zu diesem Thema eingereicht wurden. Die Bandbreite der Schattensucher reicht von weltweit bekannten Büros, über Start-ups bis hin zu Studenten, deren Arbeiten uns von ihren Professoren empfohlen wurden. Ausgestellt werden Skizzen, Zeichnungen, Fotografien, Installationen und freistehende Objekte.
Die Liste der Schattensucher: Hitoshi Abe, Iebele Abel, Tadao Ando, Barkow Leibinger, Geoffrey Bawa, Eike Becker, Gautam Bhatia, Bolles + Wilson, Acacio Gil Borsoi, Martin Böttcher, Mario Botta, Büro Kiefer, Caruso St John, Chestnutt_Niess, Charles Correa, Cruz y Ortiz, Neil M. Denari, Dinse Feest Zurl, Günther Domenig, Sverre Fehn, AG Fronzoni, Joost Grootens, Zaha Hadid, Hamzah & Yeang, Thomas Herzog, Inside Outside, Ada Karmi-Melamede, Klein Dytham, Hans Kollhoff, Daniel Libeskind, Paulo Mendes da Rocha, Nakao Serizawa, offshore, Juan d’Ornellas, Davide Pizzigoni, Judith Reitz, Ian Ritchie, SANAA, Reiner Schmid, Schneider + Schumacher, Regin Th. Schwaen, Clorindo Testa, Töpfer Bertuleit, T. Delaney, Wandel Hoefer Lorch + Hirsch, Gesine Weinmiller, WES, West 8, Peter Zumthor
Zone_4Das Verhalten von Schatten
Hélène Binet
Die großformatigen Abzüge wurden speziell für die Ausstellung fotografiert und zeigen die Ausprägungen von Schatten in architektonischen Werken, deren enge geistige Verwandschaft durch die Interpretation der Fotografin aufgedeckt wird. Vergleichsobjekte sind das Kloster La Tourette von Le Corbusier, Follies von John Hejduk (der La Tourette als Vorbild nahm) und die historischen astronomischen Bauten Jantar Mantar in Jaipur/Indien, die Le Corbusier bei seinen Arbeiten in Indien für sich entdeckte.
Hélène Binet Photographer24a Bartholomew VillasUK-London NW5 2LLTel: 0044-207-209 9596Fax: 0044-207-267 1278
Zone_5Blockwelt
Das erste Geschoss der DAM wird komplett umgebaut zu einer sinnlichen Inszenierung von Schatten – der ‚Blockwelt‘. Der architektonische Entwurf stammt von Raoul Bunschoten CHORA, die Lichtplanung (in diesem Fall die Schattenplanung) von Ulrike Brandi Licht, die Umsetzung von beiden Büros.

Freie Objekte: Größere Volumina stehen im engen und weichen Schattenspiel zueinander.
Außen-Blockwelten werden aus freistehenden Baukörpern gebildet, mit Wänden aus Faserzement, die ein subtiles Schattenspiel ihrer Oberflächen demonstrieren.
Innen-Blockwelten sind die begehbaren Innenräume der Außen-Blockwelten, die verschiedene Stufen und Intensivierungen von Schatten demonstrieren: von Helligkeit über Transluzenz, Zwielicht bis hin zum völligen „kosmischen Dunkel“.
Langschatten: Freischwebende Objekte demonstrieren wechselweise den Einsatz scharfkonturierter oder weichverschwimmender Schatten auf große Entfernung.
Tisch als Schattengarten: Auf einem riesigem Tisch von etwa 12 Meter Länge werden verschiedene Kleinobjekte und Materialien präsentiert. Ihre differenzierte Schattenbildung sorgt für scharfkonturierter Schatten. Hier besonders hervorzuheben sind die Experimente für Kinder.

chora architecture and urbanismRaoul Bunschoten24a Bartholomew VillasUK-London NW5 2LLTel: 0044-207-267 1277Fax: 0044-207-267 1278rb@chora.demon.co.uk www.chora.demon.co.uk
Ulrike Brandi LichtAdmiralitätsstrasse 7620459 HamburgTel: 040-3696 35-0Fax: 040-369635-11brandi@ulrike-brandi.dewww.ulrike-brandi.dewww.tanteidan.org
Katalog
Das Katalogbuch mit 224 Seiten im Format DIN A 4 erscheint in deutsch / englischer Ausgabe im Ernst Wasmuth-Verlag Tübingen. Es kostet zur Ausstellung im DAM in Softcover Broschur 29 €. Die Gestaltung stammt von Mildner Design Studio Köln. Es enthält neben etwa 400 farbigen und schwarzweißen Abbildungen folgende Essays: Ein Spaziergang durch Schatten, Ulrike Brandi + Christoph Geissmar-Brandi; Römische Wanderungen, Gerhard Wolf, Trier; Die Geheimnisse der Schatten, Roberto Casati, Paris; „Je fais la lumière“: Wie der Architekt aus dem Schatten des Malers tritt, Werner Oechslin, Einsiedeln; Der dunkle Bruder des Lichtes, Ingeborg Flagge, DAM; Schatten fotografieren, Hélène Binet, London; Schatten zeichnen (Sammlung des DAM), Ulrike Bandi, Christoph Geissmar-Brandi + Annina Götz; Schattensucher von heute, Peter Cachola Schmal; Auf der Suche nach meinem idealen Raum aus Licht, Tadao Ando, Osaka; Hat eine Puppe Leben? Sverre Fehn, Oslo
Presseecho
Casa BRUTUS TokyoLife Design Magazine
Nr.4, April 2002, vol.25, In & Out Doors Yumiko Urae: Frankfurt ‚the secret of the shadow -light and shadow in architecture‘
Frankfurter Rundschau30.03.2002, Silke Hohmann: Löcher im Licht. Das Deutsche Architektur Museum in Frankfurt geht dem Schattengeheimnis nach
„…die wahrnehmungspsychologischen Schautafeln …kommt als Auftakt reichlich schulmäßig daher….Interessant wird die Ausstellung mit ihren über 50 Teilnehmern da, wo Licht und Schatten als gestalterische Mittel mit Inhalten besetzt werden. …Trotzdem ist es auch immer wieder erfreulich, Pläne aus der reichen, meist im Archiv weggeschlossenen Sammlung des DAM zu sehen…Im tatsächlichen Umgang mit Licht in den Räumen des Deutschen Architektur Museums hätte sicher mehr Potenzial gesteckt. …Dass man banale Erkenntnisse auch weniger aufwendig inszenieren kann, demonstriert eine Fotoserie von Hélène Binet. Eine Aussage über Licht und Schatten als Medium in der Architektur trifft sie damit nicht.“
Financial Times Deutschland02.04.2002, Karin Schulze:
Im Zwielicht des religiösen Schauers – In der Schau „Das Geheimnis des Schattens“ spürt das Deutsche Architektur Museum dem Reiz des Dunkels nach „…Die Architekturfotos von Hélène Binet entfalten eine eigenständige ästhetische Qualität, die Rolle des Schattens bei le Corbusier aber erhellen sie kaum…Gänzlich überflüssig der Abschnitt einer Schatten-Erlebniswelt…. Der Besucher wünscht sich im DAM „Mehr Licht auf den Schatten“.
Frankfurter Allgemeine Sonntags Zeitung07.04.2002 Constanze Crüwell: Zuviel Licht macht auch nicht froh
„Sakrale Bauten gehören hier zu den überzeugendsten Beiträgen…Besonders lohnend ist die Begegnung mit der Architekturfotografin Hélène Binet…Eigene Erfahrungen kann der Besucher schließlich in einer ganzen ‚Blockwelt‘ aus Faserbeton machen, was nur mäßig spannend ist.“
Frankfurter Neue Presse03.04.2002 Heinrich Hochthaler: Und siehe, es wurde Licht
„Historische Folianten von unschätzbaren Wert hat das Museum dazu ausgebreitet…Zur weiteren Veranschaulichung dienen eindrucksvolle Bilder der in London lebenden Fotografin Helen Bizet…Die Vielzahl der Kuratoren und der Themen bringt es mit sich, das die Ausstellung zwischen einem bunten, bisweilen kakophonischen Potpourri und zu staunender Bewunderung veranlassender Enzyklopädie schwankt.“
NZZ14.05.2002 Karin Leydecker, Licht und Schatten in der Architektur
„Es gibt viele schöne Bilder, reizvolle Erfahrungsparcours, kluge wissenschaftliche Erläuterungen, aber der Schatten entzieht sich, sobald man fest zupacken möchte…Am eindrucksvollsten zeigt das die Photographin Hélène Binet in ihren sensiblen Schattenmeditationen rund um das Kloster La Tourette: Schatten sind Körper, und Körper sind Schatten! An Zeit und Raum sind sie gebunden, und doch sind sie flüchtige Geschöpfe des Augenblicks.“
Sponsoren
Die Ausstellung wird unterstützt vonStadt Frankfurt am MainMesse Frankfurt GmbH, www.messefrankfurt.comArtemide GmbH, www.artemide.deiGuzzini illuminazione Deutschland GmbH, www.iguzzini.deFranziska und Georg Speyer’sche HochschulstifungGesellschaft der Freunde des DAM e.V.Philips AEG Licht GmbH, www.aeglichttechnik.comSiteco Beleuchtungstechnik GmbH, www.siteco.deFranz Sill GmbH Lichttechnische Spezialfabrik, www.sill-lighting.comHeidelberger Zement AG, www.hzag.deSüdzement Marketing, www.suedzement.deHess Form+Licht, wwww.hess-form-licht.deERCO Leuchten GmbH, www.erco.comOsram Leuchten, www.osram.deder Kluth: Decke und Licht GmbH, www.derkluth.deBritish Council, www.britishcouncil.de
Kuratoren Hélène Binet, London Ulrike Brandi – UBL Hamburg Raoul Bunschoten – CHORA London Ingeborg Flagge – DAM Christoph Geissmar-Brandi – Bad Bevensen Peter Cachola Schmal – DAM
Organisation Peter Cachola Schmal – DAM
Beiträge und Leihgaben Hélène Binet, London Roberto Casati, Paris Werner Oechslin, Einsiedeln
Assistenz Annina Götz, Karin Schmidt – DAM Veronika Kopecky, Daniela Plaza – UBL Corinna Till, Ioanna Marinescu, Karoline Mayer, Dirk Lellau – Hélène Binet
CAD Grafiken Daniela Plaza – UBL Gestaltung Karten Plakat Fahne Mildner Design Studio Köln Texttafeln conceptdesign Offenbach Wandtexte Grafik & Design Dreieich
Sekretariat Michaela Boksch, Inge Klietz Verwaltung Jeanette Bolz, Gebhard Bork Öffentlichkeitsarbeit Ursula Kleefisch-Jobst
Rahmung Valerian Wolenik, Marina Jahncke, Eike Laeuen Vitrinen Christian Walter, Marina Jahncke Ausstellungsaufbau Christian Walter, Detlef Wagner-Walter, Enrico Hirsekorn, Pietro Paolo Brunino mit Marina Jahncke, Eike Laeuen, Gerhard Winkler, Herbert Warmuth
Website Peter Cachola Schmal
Fundraising Ingeborg Flagge, Ulrike Brandi, Peter Cachola Schmal, Ulrich Pachow, Hélène Binet
Dank Wir möchten uns bei allen Personen, Einrichtungen und insbesondere bei den teilnehmenden Architekturbüros für ihre hervorragende Kooperation und Unterstützung danken.

LICHT-ARCHITEKTUR-PREIS 2001
2002-03-13 00:00 - 2002-04-28 00:00
Mit dem Projekt „Herz Jesu Kirche, München“ hat das Münchner Architekturbüro Allmann Sattler Wappner, unterstützt durch den Lichtplaner Georg Sixton Associates aus Washington, den mit 30.000,-DM dotierten „Licht-Architektur Preis“ 2001 gewonnen. Bereits zum zweiten Mal wurde dieser Preis von der Verlagsgruppe Rudolf Müller, Köln, und Ingeborg Flagge ausgelobt. Die Jury bestand aus den Architekten Iris Busch-Wameling aus München, Thomas van den Valentyn aus Köln, Michael Schumacher aus Frankfurt, dem Lichtplaner Johannes Dinnebier aus Wuppertal und Ingeborg Flagge, der Direktorin des DAM.
In der Ausstellung werden der Preisträger und die vier Belobigungen präsentiert: – Fußgängerbrücke im Duisburger Innenhafen von sbp Stuttgart, Lichtplanung Uwe Belzner Heidelberg – Umbau Detlev-Rohwedder-Haus für das Bundesministerium für Finanzen in Berlin von HPP Düsseldorf, Lichtplanung Kress + Adams Köln – Main Tower Frankfurt von Schweger + Partner Hamburg, Lichtplanung Schlotfeldt Licht Hamburg – Masterplanung Licht für die Expo Hannover, Masterplan von AS&P Frankfurt, Lichtplanung Ulrike Brandi Licht Hamburg – Kirche St. Thomas von Aquin in Berlin von Höger Hare Architekten Berlin, Lichtplanung Lichtdesign Köln
Eine Publikation erscheint zur Ausstellung.
Am Dienstag den 12.03.2002 fand um 19 Uhr die offizielle Preisverleihung des „Licht-Architektur-Preises“ statt.

SKULPTUR ARCHITEKTUR. Die Bildhauer Anna und Wolfgang Kubach-Wilmsen
2002-01-16 00:00 - 2002-04-28 00:00
16. Januar bis 28. April 2002
Die Bildhauer Anna und Wolfgang Kubach-Wilmsen sind durch ihre Werkphasen „Steinbücher“ international bekannt. Die Ausstellung im DAM ist ein Experiment: Die beiden Bildhauer nutzen die zwölf Freilichthöfe des Museums alsAusstellungsräume. Diese erinnerten sie an die verlassenen Leerräume in den Steinbrüchen, die entstehen, wenn der Stein gebrochen und abtransportiert ist. Es war ein alter Traum von Kubach-Wilmsen, solche Leerräume einmal für eine Installation ihrer Arbeiten zu nutzen.
Gezeigt werden Arbeiten aus zwölf Schaffensperioden von 1974 bis heute, die sich mit dem Spannungsfeld Skulptur und Architektur beschäftigen: Endlose Säule 1974, Säulenpuppen, 1975, Steinweg 1975, Lehnende Säule 1978, Säulenpyramide 1980, Steinbuch-Fries 1987, Säulengang 1988, Piazzetta Roma 1991, Steinbuch-Kapitell 1998, Buchturm 1999, Steinkeil 2000 und die Kreis-Säule 2000/2001.
Diese Stein-Stück-Werke, aus dem Grundriss und Querschnitt des Steinbruchs in allen fünf Kontinenten gebrochen, konzentrieren und konservieren ihren Zusammenhang mit der Erde in sich. Die Evolutionsgeschichte Stein eröffnet sich Schicht um Schicht in Struktur, Farbe, Adern, Lager, Kristallisation. Die Einsicht und Entdeckung dieser Materie Stein mit seinen universalen Zeichnungen wie Hieroglyphen eines universalen Alphabetes ist allen Menschen gemeinsam und daher von Afrikanern, Australiern, Asiaten, Amerikanern und Europäern gleichermaßen lesbar.
Anna und Wolfgang Kubach-Wilmsen arbeiten seit 1968 als Steinbildhauer zusammen. Sie haben Großskulpturen im In- und Ausland realisiert und an vielen internationalen Steinbildhauer-Symposien teilgenommen. Ihre Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen von Japan bis USA gezeigt. Seit 1996 arbeiten sie an ihrem Skulpturenpark in Bad Münster am Stein unter Mitwirkung des japanischen Architekten Tadao Ando. 1998 gründeten sie zur Realisierung dieser Unternehmung die Fondation Kubach-Wilmsen Museum und Stein-Skulpturenpark, Bad Münster am Stein.
Das künstlerische Gesamtwerk der Bildhauer Kubach-Wilmsen ist eine nunmehr fast vierzigjährige Hommage an die Materie Stein als natürlich gewachsene Architektur des Erdplaneten. Ihr Oeuvre befasst sich bis heute ausschließlich mit dem Stein als Archetypus, und sie begreifen ihn als Relikt einer millionenjährigen Entstehungsgeschichte der Erde.
Die Vernissage ist am 15.01.2002 um 19 Uhr.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Texten von Ingeborg Flagge, Wolfgang Henze und Simone Philippi. 64 Seiten, mit 53 Abbildungen, davon 30 in Farbe, Preis im DAM € 19,-.

DER ARCHITEKT THOMAS HERZOG. Architektur und Technologie
2001-12-08 00:00 - 2002-03-03 00:00
8. Dezember 2001 bis 3. März 2002
Thomas Herzog gilt seit zwei Jahrzehnten international als Pionier solaren Bauens und innovativer Bauforschung. Dies ist für ihn die Grundlage zur Entwicklung neuartiger architektonischer Konzepte, die Ästhetik, Technik, Funktion und Nachhaltigkeit miteinander verbinden.
Herzog sucht die Zusammenarbeit mit Physikern, Ingenieuren, mit Medizinern, Biologen und Materialwissenschaftlern. Diese im Team zusammenzubringen und zu lenken ist Herzogs Anliegen. Dabei hat er die gestalterische Leitung. So entsteht eine Architektur, in der Technik und Ästhetik eine einzigartige, musterhafte Verbindung eingehen.
Der Umfang der Bauaufgaben des Büros wuchs seit den 70er Jahren kontinuierlich. In den letzten Jahren sind große Projekte hinzugekommen. Die Form der Architektur wird durch die gewählte Gebäudetechnologie entscheidend mitgeprägt. Immer wieder werden Klima- und Lichtkonzepte in Auseinandersetzung mit den lokalen Gegebenheiten neu entwickelt. Oft werden Experimente und Neuentwicklungen von Produkten vorgeschaltet. Architektonisch hochkarätige Bauten mit drastisch reduziertem Primärenergieverbrauch sind das Resultat. Dazu werden neuartige klimatechnisch optimierte Fassaden entwickelt, wird die Gewinnung von Solarenergie integriert, das Baumaterial möglichst effizient genutzt und der Planungsprozess selbst durch Simulation verbessert. So entsteht die Symbiose aus Technik, Nutzung und räumlicher Wirkung, die Herzogs Architektur charakterisiert.Dieses Bauen ist nicht auf einen Gebäudetyp festgelegt. Das macht die große Variantenbreite der Bauaufgaben des Büros Herzog + Partner deutlich.
Das DAM widmet mit dieser Ausstellung sein ganzes Haus zum ersten mal einem lebenden Architekten und seinem Gesamtwerk. Gleichzeitig ist die Ausstellung auch die erste umfassende Darstellung der Arbeit des Architekten, Konstrukteurs und Forschers. Die Bandbreite der Exponate reicht von einer sorgfältigen Aufbereitung aller bisherigen Bauten über die Ergebnisse jahrelanger Forschung und Entwicklung an unterschiedlichen Universitäten bis hin zu Prototypen z.B. neuer Fassadensysteme und Baukomponenten sowie einer Vermittlung der Werkstattatmosphäre, in der an Arbeitsmodellen der Findungsprozess der Form nachgestellt wird. Die Ausstellungsarchitektur wurde bezeichnenderweise mit dem nachwachsenden Baustoff Holz hergestellt und so ausgelegt, dass ein Großteil der Exponate auf Wanderschaft gehen kann.
Thomas Herzog wurde 1941 in München geboren und gründete 1971 sein Büro. Seine Arbeiten wurden in vielen Sammelausstellungen gewürdigt. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und war der jüngste Universitätsprofessor für Architektur, als er 1973 an die Gesamthochschule Kassel berufen wurde. Seine akademische Karriere führte ihn 1986 an die TH Darmstadt. Seit 1993 ist er Professor an der TU München, wo er derzeit Dekan ist. Er ist Mitglied nationaler und internationaler Kunstakademien.
Die Aktuelle Galerie im DAM fängt die Arbeitsatmosphäre in der Werkstatt des Architekturbüros Herzog + Partner beim Entwickeln des EXPO Daches in Hannover ein und ist in diesem Fall Teil der Ausstellung „Thomas Herzog – Architektur und Technologie“.

Weiterführende Informationen:
OnTour DER ARCHITEKT THOMAS HERZOG – Architektur und Technologie

DER ARCHITEKT THOMAS HERZOG – Architektur und Technologie
2001-12-01 00:00 - 2002-03-01 00:00
Im DAM von Dezember 2001 bis März 2002. Weitere Stationen in

STAEDEL DIPLOMA EXHIBITION
2001-11-08 00:00 - 2001-11-20 00:00
Die Diplomarbeiten 2001 der Architekturklasse Städelschule (postgraduate) werden in der Zeitvom 7-21 November im DAM Deutsches Architektur Museum gezeigt.
Themenschwerpunkt des 2-semestrigen Diplomprojektes war im ersten Semester die Auseinandersetzung mit Extreme Environments(Entwurfsaufgabe CJ Lim, London, Gastprofessor WS 2000/01),eine Untersuchung der Auswirkung von physikalischen Phänomenen und Einflüssen wie extremen Temperaturschwankungen, Licht, Windströmung, Musik, Aggregatzuständen von Wasser als dynamische Komponenten des Entwurfes, übersetzt in Installation/ Animation/ Toys/ Performance.
Im zweiten Semester wurden die Arbeitsergebnisse in individuell ausgewählte Raumprogramme (Casino, Schwimmbad, Entertainment, Wohnen, Büroflächen, etc) interpretiert und mit spezifischer städtebaulicher Setzung in Frankfurt implementiert (Hauptwache, Römer, Mainufer, Hauptbahnhof, Taunusanlage, Flughafen etc), betreut und diskutiert mit Peter Cook (London), Ben van Berkel (UN Studio, Amsterdam), Mark Wigley (New York), Bollinger + Grohmann (Frankfurt), Alejandro Zaera-Polo (FOA, London/ Yokohama), Kathryn Findlay (Ushida + Findlay, Tokyo).

07 nov
opening
of the exhibition 6 – 8pm

18 nov
discussion
Sunday 10am – 5pmthe authors will be available for further information

20 nov
finissage
Tuesday 2pmBen van Berkel on diploma projects

stelios agathidis eva-maria brendel yoon jung choe erik gatzen alexander jung malte just maren kirmse thomas klein natalija miodragovic florian neumann tina sperschneider

SHOWREIFF. Architekturfakultät der RWTH Aachen
2001-10-27 00:00 - 2001-11-25 00:00
27. Oktober bis 25. November 2001
Unter dem Motto „Kohärenz und Vielfalt“ präsentierten sämtliche Lehrstühle die Ergebnisse ihrer Forschung und Lehre. Gezeigt wurden zum Teil herausragende Studentenentwürfe der letzten Jahre, aber auch eigens für diese Ausstellung angefertigte Installationen.
Die Rheinisch-Westfälische Technische Hochschule Aachen beherbergt im „Reiff“ – dem nach Franz Reiff, Ordinarius für Zeichnen und Aquarellieren, benannten, an diesem Ort nicht mehr existierenden Museum – eine der grössten und renommiertesten Architekturfakultäten Deutschlands. Diese eröffnete die Ausstellungsreihe des Deutschen Architekturmuseums DAM, in der die Architekturfakultäten der deutschen Universitäten Gelegenheit haben sich darzustellen. Traditionsbewusst benannte die Aachener Architekturfakultät ihre Ausstellung „ShowReiff“. Unter diesem Titel stellte sie ihr Innenleben zur Schau und zur Diskussion.Ganz im Sinne Humboldts huldigen die Berufenen dieser Fakultät nicht nur der Lehr- und Forschungsfreiheit, sondern praktizieren sie auch. Das wurde offenbar in der Gestaltung dieser Ausstellung. Wir haben nicht versucht die kreative Individualität der verschiedenen Einheiten durch eine nivellierende Diskussion und die Verpflichtung auf ein Gesamtkonzept zu beschneiden. Bei 22 Lehrstühlen und Lehrgebieten, die ihre Eigenart im vorgegebenen Rahmen zeigen ist dies nur unter Substanzverlust zu erreichen.
Zur Ausstellung erschien ein Katalog im Wasmuth Verlag, Tübingen, im DAM Euro 18,-

SKIZZENBUCH HANS POELZIG zum I.G.Farben-Haus
2001-10-23 00:00 - 2001-10-28 00:00
23. bis 28. Oktober 2001 im Erdgeschoß des Deutschen Architektur Museums
Aus Anlass der Einweihung des Campus Westend der Johann Wolfgang Goethe-Universität am 26. Oktober 2001 zeigt das Deutsche Architektur Museum eine kleine Auswahl von Zeichnungen des Architekten Hans Poelzig. Neben dem Deutschen Filmmuseum und dem Hessen Fernsehen beteiligt sich somit auch das DAM am Rahmenprogramm der Eröffnungsfeierlichkeiten.
Der Berliner Architekt Hans Poelzig (1869–1936) baute in den Jahren 1928–1931 das frühere I.G. Farben-Hochhaus und schuf damit sein wohl bekanntestes Bauwerk. Das Gebäude, seiner Monumentalität wegen oft kritisiert, war in der damaligen Zeiteines der modernsten und größten Verwaltungsgebäude Europas. Es repräsentierte die I.G. Farben als einen der größten Chemie-Konzerne der Welt. Eine Dauerausstellung, die sich intensiv mit der Geschichte des I.G. Farben-Hauses befasst, wird ab Donnerstag, den 25. Oktober, im Gebäude selbst zu sehen sein.
Die Ausstellung im Deutschen Architektur Museumpräsentiert ein selten gezeigtes, originales Skizzenbuch von Hans Poelzig, in dem die ersten Entwurfsskizzen zu Grundriss, Form undFassadengestaltung zu sehen sind. Gezeigt wird auch eine Skizze des Gebäudes, die Poelzig vermutlich ganz beiläufig auf ein Stück Briefbogen des Hotels Frankfurter Hof gezeichnet hat. Neben diesen Exponaten sind Entwurfsskizzen zu anderen bedeutenden Bauaufgaben Poelzigs zu sehen. Beeindruckend ist auch bei diesen mit wenigen Strichen zu Papier gebrachten ersten Ideen, wie sehr sie den Entwurfsgedanken des Architekten wiederspiegeln, der sich bis hin zum fertigen Gebäude ablesen läßt.

HELMUT JACOBY – Meister der Architekturzeichnung
2001-08-18 00:00 - 2001-10-21 00:00
18. August bis 21. Oktober 2001
Im Gegensatz zu den Computer-Architekturen der Ausstellung digital real, deren sphärische Formen nur mit spezieller Software berechnet und abgebildet werden können, zeigt das DAM nun einen Meister der handwerklichen Architekturdarstellung. Der 1926 in Halle an der Saale geborene Helmut Jacoby dürfte neben dem legendären Hugh Ferris, der zwischen den Weltkriegen die New Yorker Wolkenkratzer pathetisch ins Bild setzte, der bekannteste Architekturzeichner des 20. Jahrhunderts sein. Vielleicht ist er auch der letzte, denn die handwerkliche Perspektivzeichnung wird zunehmend vom animierten Computerbild ersetzt. Damit findet ein Umbruch findet statt, dessen Folgen für das Entwerfen und Darstellen erst in Umrissen sichtbar werden.
Helmut Jacoby war 1952 aus Unzufriedenheit mit dem Architekturstudium im Nachkriegsdeutschland in die USA ausgewandert. Nach dem Diplom an der von Walter Gropius gegründeten Graduate School of Design in Harvard arbeitete er für kurze Zeit als Angestellter in einem Architekturbüro, um sich 1956 in New York als „Renderer“ selbstständig zu machen. Unter einem Renderer versteht man in USA den professionellen Präsentationszeichner, dessen Beruf es ist, Entwürfe von Architekten in vorweggenommener Realität zu wirklichkeitsnahen Schaubildern zu verarbeiten.
Philip Johnson, der den talentierten Zeichner für die Architektenszene „entdeckte“, ermutigte ihn, in Stil und Technik seinen eigenen Weg zu gehen. Die bei den Renderern vorher üblichen, für malerische Effekte besonders geeigneten Temperafarben verwendete Jacoby nur in der Anfangszeit. Zu Markenzeichen seines sachlichen Stils wurden die Tusche-Line und der Tusche-Spray, mit denen sich Schatten und Tönungen in jeder gewünschten Intensität erzielen ließen. Nicht Farbe und dekorative Umgebung, sondern das Gebäude mit seiner Konstruktion steht bei ihm im Mittelpunkt. Jacobys Genauigkeit und seine besondere Fähigkeit, die Architekturdetails zu verstehen und präzise umzusetzen, brachte ihn rasch an die Spitze der amerikanischen Renderer. Seine Perspektiven wirkten in den 60er und 70er Jahren weltweit stilbildend für die Architekturdarstellung. Der jeweils „neueste Jacoby“, der sich in einer Zeitschrift abgebildet fand, wurde an den Architekturschulen eifrig studiert.
Die Arbeiten der späten 50er und 60er Jahre – für Architekten wie Eero Saarinen, I. O. Pei, Kevin Roche, Paul Rudolph, SOM, Murphy & Jahn und immer wieder Philip Johnson -ergeben eine gezeichnete Chronik der innovativen nordamerikanischen Architektur jener Zeit. Auch die aus Deutschland emigrierten Modernen der ersten Generation schätzten seinen Stil wie Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius und Marcel Breuer. Viele Auftraggeber benutzten seine Zeichnungen, um einen Entwurf in seiner Wirkung zu kontrollieren, bevor sie sich zu entscheidenden Änderungen entschlossen. Überhaupt bildeten Jacobys Präsentationen die Grundlage vieler Wettbewerbssiege; auf diese Weise haben sie Architekturgeschichte gemacht. Für viele Büros gleichzeitig arbeitend, bekam er intime Einblicke in die Szene, weshalb Saarinen ihn im Scherz die „Elsa Maxwell der Architektur“ nannte.
Auf dem Höhepunkt seines Erfolgs verließ Jacoby 1968 New York, um in Wiesbaden in weniger hektischer Umgebung weiterzuarbeiten. Von hier aus bediente er eine zunehmend internationale Klientel. Ein Name, der in seinem Werk bis heute immer wieder erscheint, ist Lord Norman Foster, für den Jacoby Wettbewerbe zeichnete, die erste Preise errangen und Bauaufträge zur Folge hatten, wie z. B. die bahnbrechende Hongkong & Shanghai Bank. Die mit Namen wie Foster und Ove Arup verbundene technologische Architektur, aber auch eine Ikone des Dekonstruktivismus wie das Vitra-Design-Museum von Frank Gehry wurden durch Zeichnungen von Helmut Jacoby ins Bild gesetzt.
In Deutschland, wo der Beruf des Renderers unbekannt geblieben war, dauerte es längere Zeit, bis die Architekten den einzelgängerischen Zeichner zu schätzen lernten. Einer der frühen Kunden war 1974 Günter Behnisch mit seinem ungebauten Entwurf für den Bonner Bundestag. Nach dem Mauerfall kehrte Jacoby in seine Geburtsstadt Halle zurück, um hier einen späten Boom zu erleben, denn nun landeten anspruchsvolle Bauaufgaben des vereinigten Deutschlands auf seinem Reißbrett, wie die ICE-Bahnhöfe von Meinhard von Gerkan und Christoph Ingenhoven und manche Bauten der neuen Hauptstadt. Für Foster zeichnete er 1992 den im Wettbewerb siegreichen Entwurf für den Reichstag, der den Altbau unter eine transparente Dachscheibe auf Stützen stellen wollte.
Jacobys Außen- und Innenräume erscheinen als kunstvoll arrangierte „schöne neue Welten“ von manchmal surrealer Perfektion. Die Architektur spielt in ihnen stets die tragende Rolle, aber oft gibt es autonome, mitunter unterhaltsame Nebenhandlungen mit Maßstab gebenden Passanten, Autos, Kinderwagen, Möbeln, Geräten und Kunstwerken, deren suggestiver Sinn es ist, die Benutzbarkeit der geplanten Bauten zu unterstreichen. Der Schauplatz sind die Metropolen der USA, Europas und des Fernen Ostens. Fosters Hongkong & Shanghai Bank, Cesar Pellis Turm in den Londoner Docklands oder Helmut Jahns Messeturm in Frankfurt erzählen nicht nur etwas über den Wandel in der Bautechnik und Gestaltung der Wolkenkratzer, die einen großen Teil der Ausstellung füllen. Sie dokumentieren auch eine globalisierte und vernetzte Architekturszene, in der die Standorte von Entwerfern, Investoren und Bauplätzen über die ganze Welt verteilt sind.
Die von Wolfgang Voigt konzipierte Ausstellung, die im Herbst 2002 beim Art Institute of Chicago zu sehen sein wird, präsentiert erstmals das Gesamtwerk dieses großen Zeichners. Ein herzlicher Dank geht an Helmut Jacoby, der dem DAM eine Auswahl seiner Arbeiten als Schenkung übergeben hat.

HELMUT JACOBY – Meister der Architekturzeichnung
2001-08-01 00:00 - 2001-10-01 00:00
Im DAM von August bis Oktober 2001. Weitere Station in

ARATA ISOZAKI Works 70
2001-07-23 00:00 - 2001-10-14 00:00
23. Juli bis 14. Oktober 2001
Die Aktuelle Galerie des Deutschen Architektur Museums eröffnet anläßlich des 70. Geburtstages von Arata Isozaki, einem der international bekanntesten japanischen Architekten, eine kleine Ausstellung. Diese umfaßt die Fotografien von 12 Bauten Isozakis von Hisao Suzuki. Darüber hinaus werden drei Projekte Isozakis – Millennium House, das Shenzhen Cultural Center und City in the Air aus dem Archiv des DAM in Zeichnungen und Modellen ausgestellt.
Ein kleiner Katalog mit dem Titel „Arata Isozaki Works 70“ ergänzt die Ausstellung, enthält aber andere Schwerpunkte: vier Kurztexte von O.M. Ungers, Meinhard v. Gerkan, Michael Schumacher und Hikaru Hane mit Glückwünschen zu Isozakis Geburtstag und kurzen Reflektionen über seine Architektur. Ein längerer Text von Hubertus Adam beschreibt die Entwicklung der Bauten Isozakis und ihre unterschiedliche Interpretation. 70 von Arata Isozaki selbst bestimmte Fotos und Pläne illustrieren den Katalog. Format DIN A5, 47 Seiten, in Deutsch/Englisch, 20 DM.

DIGITAL REAL, BLOBMEISTER. Erste gebaute Projekte
2001-05-25 00:00 - 2001-08-05 00:00
25. Mai bis 05. August 2001
Die neuen digitalen Medien haben alle Arbeitsbereiche und darunter auch die Architektur grundlegend verändert. Die Zeiten der Reißschiene und des Rapidographen, der Lichtpause oder der selbst konstruierten Perspektiven gehören bald der Vergangenheit an. Bald wird es sich kein Büro mehr leisten können, ohne CAD, Homepage, Email und digitalem Datentransfer zu arbeiten. Einige wenige junge und innovative Architekturbüros haben die Chance ergriffen und loten die Grenzen der digitalen Möglichkeiten aus. Ihre Erforschungen von Freiformflächen war nur durch die neuen Möglichkeiten der Animations-Software gegeben.
Die Zeit ist reif, erste gebaute Beispiele zu präsentieren. Es ist das erste Mal, dass realisierte experimentelle Projekte der „Blobmeister“ (ein deutsch-englischer Begriff von Wes Jones, Architekt aus Los Angeles) in einer Ausstellung gezeigt werden. Selbst in den Fachzeitschriften werden die aufwendigen Computer-Renderings den Fotos der fertiggestellten Bauten vorgezogen. Darin liegt die Chance der Ausstellung begründet. Einerseits soll gebaute Architektur gezeigt werden, um so das Vorurteil zu entkräften, die Cyberkünstler seien realitätsferne Träumer, andererseits soll die Macht des Pragmatischen bei der „Feuertaufe des Bauens“ zu demonstrieren. Die wahren Meister zeigen sich bekanntlich erst nach Vollendung des Bauwerks. Denn erst die gebaute Architektur beendet den Zustand der Alternativen und Möglichkeiten, die in jedem Entwurf impliziert ist.
Der strenge Raum von O. M. Ungers wird nach einem Konzept der Ausstellungsarchitekten Königs Architekten Köln mit sogenannten „PlatForms“ bespielt, sockelartige Gebilde in Form halber Halfpipes. Darauf montiert High-End Flatscreens auf denen 3D-Animationen und Videos gezeigt werden. Eine große Anzahl digitaler Ausdrucke, nicht die üblichen wenigen Architekturfotografen-Fotos zeigen den gesamten Prozess von Entwurf über die Realisierung bis zur Fertigstellung zeigen: „the making of …“. Authentische 1:1 „Muster“, reale Materialcollagen gebaut um den Bauherren zu überzeugen, werden ebenso wie originale 3D-Modelle gezeigt.
Die Auswahl der 11 Projekte und Büros:
The Whale, Headquarters NNH and ING Bank, (1994) Budapest.hu (EEA) Erick van Egeraat associated architects, Rotterdam.nl
garbagetransferstation, (1995) Zenderen.nloosterhuis.nl, Rotterdam.nl
O/K Apartment, (1996) New York NY.usKolatan / Mac Donald Studio, New York NY.us
NYSE Advanced Trading Floor Operations Center, (1999) New York City, NY.usAsymptote Architecture, New York NY.us
Der Neue Zollhof, (1999) Düsseldorf.de Frank O.Gehry & Associates, Inc., Santa Monica CA.us & Beucker Maschlanka + Partner Architekten, Düsseldorf.de
New York Presbyterian Church, (1999) Queens New York NY.us MMA Michael McInturf Architects, Cincinnati OH.us & LynnFORM, Venice CA.us & Garofalo Architects, Chicago IL.us
Restaurant Georges, Centre Pompidou, (1999) Paris.fr JAKOB + MACFARLANE sarl d‘architecture, Paris.fr
Mind Zone, Millenium Dome, (1999) Greenwich London.uk Zaha M Hadid, London.uk
Semper Pavilion, (2000) FRAC Centre Orléans.fr Objectile sarl, Paris.fr
Subway Station: Iidabashi, (2001) Tokyo.jpMAKOTO SEI WATANABE / ARCHITECT’S OFFICE, Tokyo.jp
BMW Group Dynaform, IAA2001, Frankfurt Main.deABB Architekten / Bernhard Franken, Frankfurt Main.de

KOMMENDE ARCHITEKTUR AUS ÖSTERREICH
2001-05-19 00:00 - 2001-08-05 00:00
19. Mai bis 5. August 2001
Mit „kommende architektur“ startete das AZW im letzten Jahr ein Ausstellungs- und Publikationsprogramm, das Tendenzen und Architekturkonzeptionen 10 österreichischer Architekturbüros in einem jährlichen Turnus einer breiteren Öffentlichkeit näher brachte. Im Blickpunkt stehen jeweils 10 junge Architekturbüros, deren Bauten eigenständige, zukunftsweisende Ansätze zeigen und deren Konzepte über den lokalen Horizont hinaus weisen.
Die vorgestellten Teams arbeiten nicht an modischen Formalismen. Sie bieten nachhaltige Lösungen für die aktuellen sozialen, typologischen und energetischen Fragen. Die Palette reicht von Wohn- und Städtebaukonzepten über Fertighaussysteme, Kultur-, Sozialbautenund Industrieanlagen bis zu technischen und raumkompositorischen Innovationen.
Die Ausstellung ist als kompakte Wanderschau konzipiert, mit 10 mobilen Transport- und Präsentationsboxen, die eine Reise durch internationale Architekturforen angetreten ist und nun, nach einer Ausstellung im dänischen Architekturzentrum Gammeldok in Kopenhagen im Deutschen Architektur Museum (DAM) gezeigt wird.
Videos dokumentieren jeweils ein signifikantes Bauwerk, Schautafeln bieten ergänzende Informationen.
Das im Verlag Springer Wien New York (www.springer.at) erschienene zweisprachige Katalogbuch mit 256 Seiten Umfang kostet DM 78,-.
Vorträge:
Samstag 23.Juni 2001 von 15 Uhr bis 19 Uhr :
Peter RieplRiepl Riepl, Linz_www.rieplriepl.com„Aktivieren des Latenten“
Markus Geiswinkler & Kinayeh Geiswinkler-AzizGeiswinkler & Geiswinkler, Wien„Geometrien des Siedelns“
Mark Blaschitz & Josef RoschitzSPLITTERWERRK, Graz_www.splitterwerk.at„Strukturen ändern, nicht bloss das Design“
Der Eintritt ist frei.

DIE 387 HÄUSER DES PETER FRITZ
2001-05-03 12:00 - 2001-06-14 12:00
Im DAM zu sehen von 3. Mai bis 14. Juni 2001

DIE 387 HÄUSER DES PETER FRITZ
2001-05-03 00:00 - 2001-06-14 00:00
3. Mai bis 14. Juni 2001
In einem Wiener Trödelladen entdeckte der Künstler Oliver Croy ein in Müllsäcken verpacktes Lebenswerk: 387 Modellhäuser und eine Diasammlung. Nachforschungen ergaben, dass es sich um den Nachlass des 1992 verstorbenen Wiener Versicherungsbeamten und Hobbybastlers Peter Fritz handelte. Nach erfolgreichen Ausstellungen der Häuser in Berlin und Wien, werden sie nun im DAM gezeigt.
Jedes der 387 Häuser ist ein Unikat. Peter Fritz bastelte mit seinen Häusern ein eigenwilliges Abbild der fünfziger und sechziger Jahre. Er baute die Welt so, wie er sie sah, und gleichzeitig so, wie sie noch etwas interessanter sein könnte: Noch verwinkelter, sehr viel bunter, mit merkwürdigen Anbauten und unzähligen Reklametafeln. Er verwendete Karton, den er meist mit Tapeten beklebte, Zeitungsschnipsel aus Illustrierten, d-c-fix-Folie, Zigarettenpackungen, Spinnenpapier, Dichtungsbänder usw.
Zur Ausstellung ist ein kommentiertes Werkverzeichnis, herausgegeben von Dr. Franz Grieshofer, im Hatje Cantz Verlag erschienen und für derzeit nur noch DM 20,- an der Museumskasse erhältlich.
