TRAUMBILDER DER ARCHITEKTUR. Gouachen und Zeichnungen von Hassan Fathy
2005-02-16 00:00 - 2005-03-13 00:00 (Europe/Berlin) | Deutsches Architekturmuseum (DAM), Schaumainkai 43, Frankfurt / M., Hessen, D-60596
16. Februar bis 13. März 2005
Mit Hassan Fathy (1900 – 1989) widmet sich das DAM dem bedeutendsten ägyptischen Architekten, der jedoch in Deutschland kaum bekannt ist. Im eigenen Land war Fathy umstritten, Kritiker warfen ihm vor, romantische Visionen der Vergangenheit zu bauen. Anhänger schätzten sein Anliegen, gute Architektur zu erstellen, um menschliche Lebensverhältnisse zu verbessern. Fathys Ansprüche an die sozialen Aspekte des Bauens waren hoch; mit dem Honorar für die Villen reicher Bauherren ermöglichte er den Bau von Dörfern für die arme Bevölkerung. In seiner Formensprache und Materialwahl orientierte er sich an der traditionellen islamischen Bauweise. Lehm ist sein häufig verwendeter Baustoff, Kuppeln und überwölbte Räume ein wieder belebtes Element in seiner Architektur. Zu Hassan Fathys realisierten Projekten gehören Ein- und Mehrfamilienhäuser, Schulen, Moscheen, Markthallen, Hospitäler und ganze Dorfanlagen, immer in engem Bezug zu ihrer Umgebung und dem herrschenden Klima. Das DAM zeigt anhand von Gouachen und Zeichnungen einen Querschnitt durch sein faszinierendes Werk.
Die Ausstellung wurde unterstützt von der Arabischen Liga im Rahmen der Frankfurter Buchmesse 2004 und findet statt in Kooperation mit der Aga Khan Foundation, Genf und der American University, Rare Books + Special Collections Library, Kairo

DIE REVISION DER POSTMODERNE. In memoriam Heinrich Klotz. Eine Ausstellung zum zwanzigjährigen Bestehen des DAM
2004-10-29 00:00 - 2005-02-06 00:00
29. Oktober 2004 bis 06. Februar 2005
1984 wurde das Deutsche Architekturmuseum (DAM) unter seinem Gründungsdirektor Heinrich Klotz mit der Ausstellung „Die Revision der Moderne. Postmoderne Architektur 1960-1980“ eröffnet. Diese Ausstellung, wenngleich in der Fachwelt teilweise sehr umstritten, lockte ungewöhnlich viele Besucher an, die sich von der außergewöhnlichen „Buntheit“ und „Bildhaftigkeit“ der Exponate angezogen fühlten. Es war ein Verdienst dieser Schau, das Thema Architektur populär gemacht und nunmehr auch in der Architekturtheorie eine breite Debatte zur Kritik an der „Moderne“ eröffnet zu haben, die sich über Jahre erstrecken sollte.
Die Ausstellung von 1984 propagierte mit der – bis heute weder zeitlich noch inhaltlich befriedigend und eindeutig definierten – sogenannten „Postmoderne“ in der Architektur eine keineswegs einheitliche Bewegung. Einflussreiche Architekturtheoretiker und Architekten haben sich stets von ihr distanziert. Einige Kritiker behaupten, die Postmoderne sei zu Ende, andere meinen, sie dauere fort. Es ist aber unstrittig, dass ein kulturelles Phänomen „Postmoderne“ existiert (hat) und dass sich in der Epoche der „Postmoderne“, und auch durch sie, kritisches Potenzial entwickelt und Architekten profiliert haben, die neue, interessante Wege in Architektur und Städtebau gegangen sind.
Zur Feier seines zwanzigjährigen Bestehens will das Deutsche Architektur Museum mit der Ausstellung „Die Revision der Postmoderne“ ausloten, was aus dem Anspruch der Altmeister der „Postmoderne“, Fehler der „Moderne“ und die Verdikte dogmatischen Rationalismus’ zu überwinden, geworden ist. Es will ferner zeigen, wie herausragende Architekten in jüngster Zeit die Erkenntnisse und Einflüsse, die sich aus der Debatte um die „Postmoderne“ ergeben haben, baulich umsetzen. Der Begriff „Revision“ im Titel der Ausstellung ist somit im Sinne von „Durchsicht“, „Überprüfung“ zu verstehen; er will nicht suggerieren, dass eine völlig Abkehr von den Prinzipien der „Postmoderne“ stattgefunden hat. Es geht also nicht um den Abgesang einer Epoche, sondern um die Darstellung ihrer fortgesetzten und fortwährenden Erneuerung.
Da sich die „Postmoderne“ durch die Gleichberechtigung und das Nebeneinander unterschiedlicher Auffassungen auszeichnet, kommt für die Ausstellung „Die Revision der Postmoderne“ nicht in Frage, eine lineare Entwicklung über zwanzig oder mehr zurückliegende Jahre zu konstruieren. Vielmehr sollen Projekte „postmoderner“ Pioniere aus der Eröffnungsausstellung des DAM – wie die von Gottfried Böhm; Mario Botta; Peter Eisenman; Frank O. Gehry; Giorgio Grassi; Haus Rucker Co; Hans Hollein; Helmut Jahn; Josef Paul Kleihues; Léon Krier; Rob Krier; Richard Meier; Charles Moore; OMA; Aldo Rossi; SITE; Thomas Gordon Smith; James Stirling; Oswald Mathias Ungers und Robert Venturi – Architekturbeispielen der Jahre ab Mitte 1990 bis Anfang 2000 gegenübersgestellt werden: von Tadao Ando; Auer+Weber; Shigeru Ban; Stephan Braunfels; Chetwood Associates; David Chipperfield; Coop Himmelb(l)au; Elizabeth Diller; Nicola Fortmann-Drühe; Norman Foster; Manuelle Gautrand; Zaha Hadid; Christine Hawley; Thomas Herzog; Steven Holl; Wilhelm Holzbauer; Ingenhoven, Overdiek Architekten; Toyo Ito; Petra und Paul Kahlfeldt; Jan Kleihues; Kolatan/MacDonald Studio; Hans Kollhoff; Rem Koolhaas; Korteknie & Stuhlmacher; Rüdiger Lainer; William McDonough; Rafael Moneo; MVRDV; Netzwerkarchitekten mit Ralf Fleckenstein; Neutelings Riedijk Architecten; Jean Nouvel; John Pawson; Dominique Perrault; Muck Petzet; Renzo Piano; Richard Rogers; Sauerbruch Hutton Architekten; Axel Schultes; Martha Schwartz; Kazuyo Sejima; Álvaro Siza; Akiko Takahashi; Benedict Tonon; Katsu Umebayashi; Ben van Berkel; Meinhard von Gerkan und Manfred Wehdorn. Projekte, die aufgrund bestimmter Qualitäten aufeinander bezogen werden können. Bei den aktuellen Beispielen, die in der Ausstellung überwiegen, geht es vor allem um zeitgemäße Versuche, mit Architektur einer vielfältigen, komplexen Realität zu begegnen, die gerade nach der Hoch-Zeit der „Postmoderne“ von 1960 bis 1980 geprägt ist von großen gesellschaftlichen Umbrüchen wie dem „Ende der Ideologien“ mit dem Zerfall des Ostblocks oder dem Fortschreiten der Globalisierung mit überwiegend als negativ empfundenen Folgen.
Die Schau wird insgesamt circa 70 Projekte aus Architektur und Städtebau behandeln und 300 bis 350 Exponate umfassen. Sie gliedert sich in die Sektionen: Kultur als Erlebnis, Reorganisation der Stadt, Öko als Investition, High-Tech als Fortschritt, Leben ohne Nostalgie, Besonderheit des Ortes, Neuverwendung der Säule, Anknüpfen an Geschichte, Populismus oder Baukunst, Gegen die Konvention, Häuser für Individualisten, Shopping der Extraklasse, und Orte der Stille. Im obersten Geschoss des Deutschen Architektur Museums wird eine Hommage an Oswald Mathias Ungers stattfinden. Ihm, dem Erbauer, soll an dieser Stelle nicht nur als bedeutendem Architekten, sondern auch als wichtigem Theoretiker Referenz erwiesen werden.
Neben der Aufgabe, die Ausstellung in einer Publikation angemessen zu dokumentieren, soll im Katalog versucht werden, dem Begriff „Postmoderne“ im Hinblick darauf Profil zu geben, was Architektur heute zu leisten vermag und zu leisten hat. Während die Ausstellung in erster Linie Bauten zeigt, die sich durch eine besonders hohe Qualität auszeichnen, versammelt der Katalog in seinem Essayteil vor allem auch kritische Stimmen. Es kommen also Gegner und Befürworter postmodernen Denkens und Handelns zu Wort: Architekten, Architekturtheoretiker, Kulturkritiker, und Geisteswissenschaftler.
Die Publikation wird von Ingeborg Flagge und Romana Schneider herausgegeben und beim Junius Verlag Hamburg zweisprachig deutsch/englisch in einem Umfang von 296 Seiten erscheinen.
Die Ausstellung wird unterstützt von der Hessischen Kulturstiftung, der Bundeskulturstiftung, der Frankfurter Sparkasse 1822 und Ernst & Young.

BAWA – GENIUS OF THE PLACE. An Architect of Sri Lanka
2004-07-24 00:00 - 2004-10-17 00:00
An Architect of Sri Lanka
24. Juli – 17. Oktober 2004
verlängerte Öffnungszeiten von 12.-17.10.2004: 10-20 Uhr
Geoffrey Bawa gilt als einer der größten und einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Dort wird er als Vorbild und Guru verehrt, in Europa kennt ihn kaum jemand. Dabei wurde er als erster Nichtmuslime 2001 für sein Lebenswerk mit dem Aga Khan Preis ausgezeichnet.
Bawa ist ein Regionalist im besten Sinn des Wortes, ein Architekt, dem es gelungen ist, europäische Moderne mit tropischer heimischer Architektur zu verbinden und daraus unnachahmliche Bauten zu entwickeln: Wohnhäuser, Schulen, Universitäten, Industriebauten, Bürogebäude, das Parlament von Sri Lanka in Colombo. Bawas Architektur entwickelt sich aus dem Geist eines Ortes; in der Wahl und Kombination seiner Materialien ist er Carlo Scarpa verwandt. Zahlreiche seiner minimalistischen Bauten erinnern an Luis Barragán, den mexikanischen Baumeister.Bawas Architektur kennt nicht wie in Europa die Trennung von Innen und Außen. Häuser greifen in die Landschaft hinein, die Natur verbindet sich mit einem Bau zu einem eigenen Raum.
Mit Lunuganga hat Geoffrey Bawa sich seinen persönlichen „locus amoenus“ geschaffen. Das Kunstwerk aus englischem Landschaftspark, Renaissance-Ambiente und Urwald, errichtet auf einer ehemaligen Gummiplantage, ist heute einer der bedeutendsten Gärten Asiens.
Geoffrey Bawa starb 2003. Das DAM zeigt in einer großen Ausstellung auf drei Geschossen erstmals das gesamte Oevre Bawas, in Plänen, Fotos, Modellen, Filmen, Möbeln. Die Ausstellung inszeniert originale Ambientes mit Stoffen, Kunst und Materialien aus Sri Lanka – ein Hauch der Tropen im DAM.
Das DAM verwendet das Buch von David Robson „Bawa – The complete works“, erschienen bei Thames+Hudson als Katalog (ca. 67 €). Ein Begleitbuch zur Ausstellung in deutsch/englisch ist auch für schmale Geldbeutel zu erwerben (12 €).
Ermöglicht wurde die Ausstellung mit der Unterstützung des Lunuganga Trusts und des Aga Khan Awards. Sie wird durch die Stadt Frankfurt und die Ernst&Young Wirtschaftsprüfungsgesellschaft finanziert.

INTERNATIONALER HOCHHAUS PREIS 2004
2004-06-12 00:00 - 2004-07-11 00:00
Ausstellung in der Aktuellen Galerie des DAMvom 12.06.2004 bis 11.07.2004
Anlässlich der Verleihung des Internationalen Hochhaus Preises 2004 am 11. Juni 2004 in der Frankfurter Paulskirche präsentiert das DAM die prämierten Hochhäuser des weltweit ausgeschriebenen Wettbewerbs. Die Ausstellung zeigt vom 12. Juni bis 11. Juli 2004 die von der Jury ausgezeichneten Projekte anhand von Bildern, Plänen und Skizzen, ergänzt durch Hochhausmodelle aus der Sammlung des DAM. Ebenfalls ausgestellt wird das von Thomas Demand geschaffene künstlerische Wahrzeichen für den Internationalen Hochhaus Preis.
Die von der DekaBank gestiftete und von der Stadt Frankfurt am Main verliehene Auszeichnung wird in diesem Jahr erstmals vergeben und ist mit 50.000 Euro dotiert. Angeregt wurde die Einrichtung des Preises vom DAM, das für die Organisation verantwortlich zeichnet.
2004 ist der Preisträger das Büro Kohn Pedersen Fox Associates (International) PA, London, mit dem Hochhaus De-Hoftoren in Den Haag, dem Hauptsitz des niederländischen Ministeriums für Bildung, Kultur und Wissenschaft. Anerkennungen wurden für den Kyobo Tower in Seoul von Mario Botta sowie das Bürohochhaus 30, St.Mary Axe, London, von Foster and Partners und die Cove Apartments in Sydney von Harry Seidler & Associates vergeben. Über die Vergabeentschied eine internationale Jury (Prof. Dr. Jörg Schlaich, Prof. Dr. Willi Alda, Prof. Dr. Ingeborg Flagge, Dr. Hans-Bernhard Nordhoff, Dominique Perrault).
Der Internationale Hochhaus Preis wird alle zwei Jahre gemeinsam an Architekten und Bauherren für ein Bauwerk vergeben, das sich durch besondere Ästhetik, zukunftsweisende Gestaltung, städtebauliche Einbindung sowie durch innovative Technik und Wirtschaftlichkeit auszeichnet. Die Stadt Frankfurt am Main und die DekaBank setzen mit diesem Preis ein Signal der Kooperation zwischen öffentlicher Hand und Wirtschaft. Zugleich will die Initiative Architekten, Bauherren und Investoren ermutigen, Hochhäuser zukunftsgerecht zu gestalten.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Junius Verlag mit Beiträgen zum Mythos Hochhaus von Dieter Bartetzko, Ingeborg Flagge und Manfred Sack.
Bitte beachten Sie auch die veränderten Öffnungszeiten und Eintrittspreise, die wegen der Sonderausstellung „Stanley Kubrick“ bis 4. Juli 2004 eingeführt wurden.
Mo geschlossenDi, Do, Fr, So 10 – 17 UhrMi 10 – 20 UhrSa 14 – 20 Uhrvon 24.06. bis 04.07. auch Di, Do, Fr, und So bis 20:00
Eintrittspreise:8 € bzw. 6 € ermäßigt (inklusive Audioguide und Kurzführer „Stanley Kubrick“) Mit der Eintrittskarte ist der Besuch des Filmmuseums und des Deutschen Architektur Museums möglich.
Zum DownloadText zur Preisverleihung am 11.06.2004, PDF-Datei, 524 KB

Weiterführende Informationen:
INTERNATIONALER HOCHHAUS PREIS 2004

WASA MARJANOV – Theatre Boxes
2004-04-28 00:00 - 2004-05-30 00:00
Ausstellung in der Aktuellen Galerie des DAMvom 28.04. bis 30.05.2004
Eröffnung am 27.04.2004 um 19:00 Uhr
Wasa Marjanov (geb. 1947 in Pancevo, Serbien) beschreitet Grenzgänge zwischen Realität und Utopie. Seine Arbeiten sind als Skulpturen ebenso zu begreifen wie als Architekturmodelle, und sie beziehen zudem andere Gattungen wie Fotografie, Musik oder Theater in ihr Konzept mit ein. Sie eröffnen ein weites Spannungsfeld, das scheinbare Widersprüche und Gegensätze in sich vereint, aber auch fruchtbar gegeneinander ausspielt: geometrisch-abstrakte Konstruktion hier, plastisch-figurative Formen dort; architektonische ratio einerseits, utopische Modellhaftigkeit und subversive Ironie andererseits, konzipiert auf die ästhetische Erscheinung der kleinen Skulptur und doch gedanklich auf megalomane urbane Dimensionen gebracht – Marjanov changiert dabei nicht nurzwischen Ernst und Ironie, zwischen Realität und Fiktion, sondern bezieht darüber hinaus Literatur, Musik, Video und Theater in sein künstlerisches Konzept mit ein.
Die vielteilige Installation Theatre Boxes hat 20 Titel bekannter Theaterstücke als Inspirationsquelle zur Grundlage. Jedem Theaterstück ist eine von aussen jeweils uniforme Box gewidmet, die in ihrer reduzierten kubischen Form und grauen Farbe an Sichtbeton-Baukörper erinnert. Erst im Inneren der aufklappbaren Boxen entfaltet sich dann ein individuelles architektonisch-skulpturales Spektakel, das den jeweiligen Titel in eine spezifische (Bühnen-)Form übersetzt.
In Theatre Boxes sucht Marjanov darüber hinaus den Dialog mit anderen Kunstgattungen: Er beauftragte den Komponisten Hans Joachim Bormann, analog zu den Theaterkisten Marjanovs kurze Musiksequenzen auf die jeweiligen Theaterstück-Titel zu komponieren; die Stücke laufen als Soundtrack zu Videosequenzen, die die jeweiligen Boxen im geöffneten Zustand zeigen. Und schliesslich beauftragte er den Fotografen Bernd Jansen, Fotos von Marjanov zum jeweiligen Titel im Stadtraum von Düsseldorf zu inszenieren. So entsteht ein Gesamtkunstwerk, das Architektur, Skulptur, Fotografie, Musik und Theater miteinander vereint.

STANLEY KUBRICK
2004-03-31 00:00 - 2004-07-04 00:00
Eine Ausstellung des Deutschen Filmmuseums und des Deutschen Architekturmuseums von 31.03. bis 04.07.2004. Weitere Stationen in

STANLEY KUBRICK
2004-03-31 00:00 - 2004-07-04 00:00
Eine Ausstellung des Deutschen Filmmuseums und des Deutschen Architektur Museums31. März – 4. Juli 2004Eröffnung 30. März 2004 um 19:00 Uhr
Öffnungszeiten:Di, Do, Fr, So 10:00 bis 17:00, Mi 10:00 bis 20:00, Sa 14:00 bis 20:00
Das Deutsche Filmmuseum und das Deutsche Architektur Museum präsentieren in ihren Häusern gemeinsam eine Ausstellung über Leben und Werk eines der bedeutendsten Filmregisseure des 20. Jahrhunderts: Stanley Kubrick (1928-1999). Sein visionärer Film 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) ist ein Meilenstein der internationalen Filmgeschichte. Kubricks perfekt inszenierte Bildwelten haben die Möglichkeiten des Films grundlegend erweitert.
Erstmals werden aus dem bislang unzugänglichen Kubrick-Nachlass Kostüme, Requisiten, Fotografien, Filmsequenzen sowie umfangreiche Arbeits- und Rechercheunterlagen gezeigt. Ergänzt wird die Präsentation durch filmtechnisches Gerät, das Kubrick innovativ für seine Filme nutzte.
Die Ausstellung macht in einem Zusammenspiel von Materialien aus dem Kubrick Nachlass und räumlichen Inszenierungen die Atmosphäre der einzelnen Filme erlebbar und gibt einen Einblick in die Werkstatt des Regisseurs. Sie veranschaulicht auch wie Kubricks einzigartige Filmräume von den architektonischen Visionen seiner Zeitgenossen beeinflusst wurden. Die Installationen werden in begehbaren Räumen präsentiert und arbeiten mit 3D-Objekten, Bildmotiven, Montage, Ton, Licht und Musik.
Die Ausstellung wird an weiteren Stationen im In- und Ausland zu sehen sein. Eine umfangreiche Filmreihe im Kino des Deutschen Filmmuseums, ein Katalog, Vorträge, ein Konzert und ein Symposium erweitern das Programm.
Weitere Informationen:Kathrin GrünTel 069212 46 211Fax 069 212 37881E-Mail: presse@deutsches-filmmuseum.de
Die Ausstellung Stanley Kubrick wird unterstützt von
Kulturstiftung des BundesHessische KulturstiftungGeorg und Franziska Speyer’sche Hochschulstiftung

MIES VAN DER ROHE AWARD 2003. Preis der EU für zeitgenössische Architektur
2004-03-03 00:00 - 2004-04-11 00:00
3. März – 11. April 2004
Der Mies van der Rohe Preis für Europäische Architektur wurde 1987 durch die Europäische Kommission, das Europäische Parlament und die Fundació Mies van der Rohe-Barcelona begründet. Er wird alle zwei Jahre vergeben und ist mit € 50.000 dotiert. Er soll dazu beitragen, die kulturelle Bedeutung zeitgenössischer Architektur und ihre Auswirkung auf die gegenwärtige und zukünftige Entwicklung europäischer Städte zu lenken.
Ausgezeichnet wurde 2003 Zaha Hadid für ihr Straßenbahn-Terminal in Straßburg. Die jungen Architekten – „emerging architects“ – vorbehaltene besondere Anerkennung ging an Jürgen Mayer H. für das Gemeindehaus Scharnhauser Park in Ostfildern.
Parkplatz und Straßenbahnendhaltestelle Hoenheim-Nord,Straßburg, FrankreichZaha Hadid Architects
Die Arbeit von Zaha Hadid ist weltweit anerkannt. Sie nimmt seit vielen Jahren eine Avantgardeposition ein. Es war daher überraschend, dass die Entscheidung der Jury, diesem Projekt den Vorzug vor anderen zu geben, in seinen konventionellen architektonischen Qualitäten begründet lag. Trotz seiner offensichtlichen grafischen und szenografischen Aussagekraft ist die physische Präsenz des „Gebäudes” völlig überzeugend. Die Jury lobte die Sparsamkeit des Projekts und seinen Bau mit minimalen Mitteln. Nicht nur das „Wartehäuschen” der Straßenbahnhaltestelle, sondern auch das umgebende Gelände des Parkplatzes wurde sehr sorgfältig gestaltet. Aus einer auf den ersten Blick wenig vielversprechenden Gegebenheit wurde ein Ort starker Intensität und großer Eleganz.
Stadthaus Scharnhauser Park, Ostfildern, DeutschlandJürgen Mayer H.
Das Stadthaus Scharnhauser Park von Jürgen Mayer H. wurde allgemein als Bauwerk hoher Qualität und Raffinesse bewundert. Insbesondere als Erstlingswerk ist es bemerkenswert. Das Gebäude ist Teil eines in Entwicklung befindlichen Masterplans, der Erfolg seiner Positionierung ist insofern noch schwierig zu beurteilen. Einige kritische Stimmen wurden an der Tendenz des Gebäudes zur Überartikulation laut. Die Jury hatte jedoch keine Vorbehalte, ihm den Preis „Besondere Anerkennung für junge Architekten“ zu verleihen.
Die Ausstellung zeigt die Preisträger und Finalisten des jüngsten Wettbewerbs und wird unterstützt durch die Fundació Mies van der Rohe-Barcelona und das Kulturprogramm 2000 der Europäischen Kommission.

WETTBEWERB EUROPÄISCHE ZENTRALBANK
2004-02-21 00:00 - 2004-03-14 00:00
Städtebaulicher und architektonischer Realisierungswettbewerb für den Neubau der Europäischen Zentralbank (EZB)
Samstag, den 21. Februar 2004 bis Sonntag, den 14. März 2004
Öffnungszeiten:Di, Fr, Sa 10-17 UhrMi, Do, So, 10-20 Uhr
Eintritt frei

GÜNTHER DOMENIG. Steinhaus
2004-01-14 00:00 - 2004-02-22 00:00
Ausstellung in der Aktuellen Galerie des DAM14. Janusr – 22. Februar 2004
Seit 1986 baut der österreichische Architekt Günther Domenig an seinem Steinhaus. Es entsteht auf einem 4.000 qm großen Grundstück am Ossiacher See und ist bis heute unvollendet.Der Architekt kehrt mit der Wahl des Ortes dorthin zurück, wo er seine Jugend verbracht hat. Die unregelmäßigen in Beton gegossenen, teilweise durch Hohlräume durchbrochenen Körper entstehen in der Auseinandersetzung mit dem umliegenden Gebirge: Sie wirken wie Felsen, die aus einem Hügel hervorbrechen. Das Bauwerk ist für den Architekten der „Versuch, vielleicht wieder einen Weg zu einer Heimatarchitektur zu finden, die nicht unsere Spuren verwischt“, eine Antwort auf die „Verlogenheit einer Scheinheimatarchitektur“. (Domenig) Das Haus versteht Domenig als Manifest seiner Architekturauffassung. Es ist für ihn sein Meisterstück und eine ständige Herausforderung, die Grenzen dessen zu erfahren, was überhaupt in gebaute Form umgesetzt werden kann. Kritiker bezeichnen das Gebäude als herausragend, als eine Architektur, die keinem Trend folgt.
Die Ausstellung im DAM dokumentiert anhand von Fotos, Zeichnungen und einem großen Modell die lange Entstehungsgeschichte des bisher Gebauten.
Günther Domenig,1934 in Klagenfurt geboren, studierte von 1953 bis 1959 Architektur an der Technischen Universität in Graz. In den Jahren 1963 bis 1973 arbeitete er mit seinem Partner Eilfried Huth zusammen. Seit 1973 betreibt Domenig eigene Architekturbüros in Graz, Klagenfurt und Wien. Außerdem ist er als Gastprofessor im In- und Ausland tätig.Die Liste seiner Bauprojekte verzeichnet zahlreiche erste Preise bei Wettbewerben, so zum Beispiel für die Pädagogische Akademie in Graz (1963–1969), die Schifffahrtsanlage Klagenfurt (1979–1982) und das Landeskrankenhaus Bruck an der Mur (1991–1994). Bekannt wurde er aber vor allem mit dem Neubau der Zentralsparkasse in Wien Favoriten (1975-1975). Für „Elektra“ und „Moses und Aron“, beide am Opernhaus Graz aufgeführt, entwarf er Bühnenbild und Kostüme.
Das Begleitbuch zur Ausstellung „Günther Domenig. Steinhaus in Steindorf“ mit einem Nachtrag von Peter Noever, erschienen im Ritter Verlag, Klagenfurt 2002 kostet 24,50 €
Die Ausstellung wird unterstützt durch die rittergallery in Klagenfurt.

ACHTUNG: BAUgeSTELLE. Fotos von Uwe Lohrer
2003-11-26 00:00 - 2004-01-04 00:00
Ausstellung in der Aktuellen Galerie von 26. November 2003 bis 4. Januar 2004
„Achtung Baugestelle“ suggeriert das Deutsche Architektur Museum alle sechs Wochen mit seinen gelb-schwarzen Einladungskarten. Sie bitten zum Besuch von Gebäuden in Frankfurt, die kurz vor der Fertigstellung stehen und das städtische Publikum neugierig machen.
Diese Baustellen sind, solange es sie gibt, von Zäunen umgebenes Niemandsland in der Stadt. Kein Bewohner Frankfurts weiß – gewöhnlich über Jahre – genau, was dort entsteht. Neugierig wird man spätestens dann, wenn ein Bau langsam an Höhe gewinnt und den Bauzaun zu überragen beginnt. Fällt der Zaun nimmt ein weiterer Neubau seinen Platz im urbanen Gefüge der Stadt ein. Baugestelle verbergen in der Regel keine Neubauten, sondern Gebäude, die restauriert oder renoviert werden – Kirchtürme, Bahnhöfe oder andere bedeutende Häuser.
Verhüllungen durch Baupläne oder Verfremdungen durch Baugestelle schaffen eine eigene Struktur auf Zeit. Gerüste, Gebäudeverhüllungen und Baugestelle verhelfen den Betrachtern zu ungewohnten Perspektiven. Sie korrigieren die detaillierte Erinnerung an das, was sich unter der Plane verbirgt. Sie spielen mit dem Christo Effekt: fällt die Hülle oder das Baugestell, erscheint das von früher scheinbar Bekannte ganz neu, ganz anders.
Baugestelle und Verhüllungen haben ihre eigene Ästhetik und ihren eigenen Reiz. Die Fotografien von Uwe Lohrer, die das DAM in der Aktuellen Galerie ausstellt, machen dies deutlich. Manchmal weiß der Beschauer nicht, was er schöner und eigenartiger finden soll, das Provisorium oder das unter der Verhüllung gelegene eigentliche Gebäude. Manchmal ist das Versprechen der Gerüste einfach die interessantere Realität.

LEICHT WEIT Light Structures. Jörg Schlaich Rudolf Bergermann
2003-11-22 00:00 - 2004-02-08 00:00
22.11.2003 – 08.02.2004
Mit dieser Ausstellung widmet sich das DAM ein weiteres Mal einem ökologischen und konstruktiven Thema. Die beiden Ingenieure Jörg Schlaich und Rudolf Bergermann gehören seit 35 Jahren zu den Protagonisten der nationalen wie internationalen Architektur. Sie setzen als Tragwerksplaner nicht nur in Zusammenarbeit mit großen Architekten Maßstäbe, sondern auch als Entwickler eigener Bauten. Ihre Türme, Brücken und Gebäude zur Energiegewinnung sind außerordentliche Beispiele einer gelungenen Verbindung technischer, ökonomischer, ästhetischer und funktionaler Kriterien.
Es ist die erste monographische Ausstellung über die Arbeiten dieser visionären Planer, die stets eine enge Verbindung zwischen Praxis und Forschung pflegen. Es dürfte darüber hinaus wohl auch die erste monographische Ausstellung über zwei deutsche Bauingenieure sein.

LEICHT WEIT I LIGHT STRUCTURES
2003-11-11 12:00 - 2004-02-08 12:00
Im DAM zu sehen von 22.11.03 bis 08.02.04

MACH'S NOCH EINMAL. Entwürfe von Studenten der TU Karlsruhe
2003-10-15 00:00 - 2003-11-16 00:00
In der Aktuellen Galerie vom 15.10. bis 16.11.2003
Die Studenten von Arno Lederer haben sich bereits bestehende Bauten noch einmal „vorgenommen“. Im zweiten Versuch wollen sie die gleichen Bauaufgaben diesmal, wie sie meinen, besser lösen. Die Resultate sind in Form von Modellen und Vorher-Nachher-Dokumentationen zu sehen. Von der ideellen Abrissbirne blieb auch das DAM nicht verschont.

GROSSE HÄUSER, KLEINE HÄUSER. BDA Ausgezeichnete Architektur in Hessen 1998–2003
2003-10-11 00:00 - 2003-11-09 00:00
11. Oktober bis 9. November 2003
Die vom BDA Hessen präsentierte Ausstellung fasst die Ergebnisse seiner vier regionalen Architekturwettbewerbe zusammen. Im Rahmen dieser Wettbewerbe werden alle fünf Jahre die folgenden Plaketten verliehen:
Martin-Elsaesser-Plakette Johann-Wilhelm-Lehr-Plakette Joseph-Maria-Olbrich-Plakette Simon-Louis-du-Ry-Plakette
Alle 38 ausgezeichneten Bauten werden im DAM mit Fotografien, Zeichnungen und Modellen vorgestellt.

ARCHIGRAM — Träume vom gebauten Glück
2003-09-03 00:00 - 2003-10-05 00:00
Im DAM zu sehen von 3. September bis 5. Oktober 2003. Weitere Stationen in

ARCHIGRAM – Träume vom gebauten Glück
2003-09-03 00:00 - 2003-10-05 00:00
3. September – 5. Oktober 2003 in der Aktuellen Galerie
Die Gruppe Archigram entstand als Zusammenschluss von sechs jungen Architekten. Sie waren sich 1960 bei der Arbeit für die Taylor Woodrow Construction Co. an der Euston Station in London begegneten: Warren Chalk (1927–1988), Peter Cook (*1936), Dennis Crompton (*1935), David Greene (*1937), Ron Herron (1930–1994) und Michael Webb (*1937). Die erste Nummer ihrer Zeitschrift „Archigram“ erschien 1961. Der Titel wurde zum Namen der Gruppe und zu einer Aussage über ihre Arbeitsweise: Architektur als Telegramm, in Form von Zeichnungen und Texten.
Anlass für die Polemik der Gruppe war die ihrer Meinung nach in formalen Konventionen erstarrte Architektur der Nachkriegs-Moderne. Archigram wandte sich mit Begeisterung der Massen- und Popkultur zu, experimentierte unbefangen mit Wegwerfgütern, austauschbaren Elementen und neuen Technologien, insbesondere aus der Raumfahrt. Der große Einfluss der Archigram – Projekte ist neben der vielseitigen Tätigkeiten der einzelnen Gruppenmitglieder vor allem der Unterstützung des Kritikers Reyner Banham zu verdanken, der Archigram in seinen Publikationen weltweit bekannt machte.
Die Archigram-Sammlung des DAM umfasstknapp hundert Zeichnungen, Collagen und Modelle. Einige dieser Blätter wurden in den frühen Jahren des DAM ausgestellt, andere kennt man aus Katalogen anderer Museen, an die das DAM sie regelmäßig ausleiht. Wieder andere sind noch nie gezeigt worden. Diese Ausstellung in der Aktuellen Galerie führt deshalb dem Publikum einmal mehr vor Augen, welche Schätzedas Archiv des DAM besitzt.
Es fällt auf, dass trotz der regen Nachfrage internationaler Museen nach den Blättern des DAM, die zum Großteil in den Siebziger Jahren erworben wurden, und trotz der guten Archivlage bisher eine relativ geringe wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Archigram stattgefunden hat. Offensichtlich besteht eine gewisse Scheu vor der Beschäftigung mit einem so eigenständigen Oeuvre. Die Projekte sind schwer zu klassifizieren, sie sind vielschichtig und mehrdeutig, phantastisch und ironisch. Sie wollen Spaß machen,müssen aber auch ernstgenommen werden – als Zeitkritik der 60er und 70er.
Abgesehen von den architektonischen und urbanistischen Konzepten lässt sich auch an den Darstellungstechniken ablesen, wie unmittelbar die Archigram – Mitglieder den Puls ihrer Zeit fühlten und umsetzten. Die späten Sechziger werden, etwa in den Collagen zu ‚Instant City‘, ebenso perfekt auf den Punkt gebracht wie die Siebzigerin psychedelisch bunten Traumbildern – z. B. ‚Sponge Project‘ -und die Zeit um 1980 in feinen Tuschzeichnungen mit Airbrush – Kolorierung, wie etwa ‚Shadow House‘. Bei aller klaren Zugehörigkeit zu seiner Zeit fällt es dennoch nach wie vor schwer, die gebührende Distanz für eine Betrachtung des Phänomens Archigram zu finden.

SCHÖNHEIT RUHT IN DER ORDNUNG. Paul Schmitthenner 1884–1972
2003-08-16 00:00 - 2003-11-09 00:00
Paul Schmitthenner 1884-1972
16. August – 9. November 2003
Architekturlehrer, Entwerfer, StädtebauerAls Entwurfslehrer der „Stuttgarter Schule“ war Paul Schmitthenner (1884-1972) zwischen den Weltkriegen einer der tonangebenden Architekten seiner Zeit. Seine Siedlungen mit virtuos inszenierten Stadtbildern – Staaken bei Berlin (1914-17), Plaue bei Brandenburg, Ooswinkel bei Baden-Baden – lassen vergessen, dass hier zum ersten Mal genormte Grundrißtypen und Bauteile verwendet wurden. Kennzeichen seiner Wohnbauten, die seinen Ruf begründeten, waren regionalistische Einfühlung, Materialgerechtigkeit, subtile Raumfolgen und meisterhafte Details. Das mit der Erinnerung an Goethes Gartenhaus in Weimar spielende „Schmitthennerhaus“ prägte das Ideal stilvoll zurückhaltender Wohnkultur maßgeblich.
ArchitekturstreitDer im Elsaß geborene Schüler Richard Riemerschmids gehörte derselben Generation an wie Mies van der Rohe und Walter Gropius. Im Gegensatz zu diesen entwickelte sich Schmitthenner jedoch zum prominenten Wortführer der traditionalistischen Moderne, die gegen die Avantgarde Stellung bezog. Im zunehmend politisch aufgeladenen Architekturstreit der Weimarer Republik war er eine der Schlüsselfiguren. In der Hoffnung, Einfluss auf die Baupolitik und die Architektenausbildung des „Dritten Reiches“ zu gewinnen, beteiligte er sich 1933 an der nationalsozialistischen Gleichschaltung der Architektenverbände, musste aber bald erkennen, dass seine Vorstellungen einer maßvollen und handwerklichen Architektur in der auftrumpfenden Diktatur keine Chance hatten.
Das sanfte GesetzSeit Ende der 30er Jahre nutzte Schmitthenner seine Vorlesungen zur Kritik an der Staatsarchitektur Albert Speers. Sein mehrfach gedruckter Vortrag Das sanfte Gesetz in der Baukunst (1941) erinnerte an das „Geheimnis von Maß und Zahl in Körper und Raum (…) von denen die neuere Kunst in ihrer Schrankenlosigkeit nichts mehr weiß“. Die am Ende oppositionelle Haltung bewahrte ihn nach 1945 nicht vor der Suspendierung von der TH Stuttgart wegen des Engagements zu Beginn des „Dritten Reiches“. Um kaum etwas wurde damals so erbittert gestritten wie um das Pro und Contra der Rückkehr Schmitthenners an die Technische Hochschule in Stuttgart. Der Verlust seines Lehrstuhls besiegelte das Ende der einst bedeutenden „Stuttgarter Schule“.
Ausstellung im DAMDie Ausstellung hat das Ziel, einen der zentralen Akteure der Architekturgeschichte des 20. Jahrhunderts zum ersten Mal in einer umfassenden Schau zu präsentieren. Ein Blickfang werden die besonders ansprechenden Transparentzeichnungen und Handskizzen des Architekten sein. Einige zeigen reich beschriftete Ansichten und Grundrisse, die oft durch Konstruktionsdetails ergänzt sind. Die Blätter verdeutlichen die Einheit von Entwurf, Konstruktion und Gestaltung, wie sie in Schmitthenners Lehre von der „Gebauten Form“ zum Ausdruck kommt.
Der KatalogDer Ausstellungskatalog ist eine umfangreiche Werkmonographie, die im Wasmuth Verlag erscheint (ca. 272 Seiten, 360 Abbildungen, ca. 35 Euro an der Museumskasse; Herausgeber: Wolfgang Voigt und Hartmut Frank). Dabei werden Ergebnisse aktueller Forschungen berücksichtigt; viele neu erschlossene Quellen konnten herangezogen werden. Das Interesse gilt zu gleichen Teilen dem Entwerfer, dem Architekturlehrer, dem Publizisten (Das deutsche Wohnhaus, 1. Auflage 1932) und dem umstrittenen Architekturfunktionär Schmitthenner.
Spender und PartnerAusstellung und Katalog werden gefördert von der Stadt Frankfurt am Main, von der Hessischen Kulturstiftung, von Köhler.Architekten BDA, Frankfurt, sowie von Prof. Gerhard Müller-Menckens, Bremen. Die in der Ausstellung verwendeten Modelle wurden von Studenten der Hochschule für bildende Künste in Hamburg gebaut.

ALDO ROSSI. Die Suche nach dem Glück. Frühe Zeichnungen und Entwürfe
2003-08-16 00:00 - 2003-11-09 00:00
16. August – 9. November 2003
Das Deutsche Architektur Museum konnte in den frühen achtziger Jahren ein großes Konvolut an Plänen, Zeichnungen und Modellen von Aldo Rossi direkt erwerben. Es besitzt seitdem eine der bedeutendsten Sammlungen zum Œuvre dieses Architekten. Zum ersten Mal wird diese Sammlung jetzt in einer eigenen Ausstellung gezeigt.
Der Nachlass Aldo Rossis (1931-1997) ist inzwischen auf die größten Architektur-Sammlungen der ganzen Welt verstreut (darunter das Centro Nazionale per le Arti Contemporanee in Rom, The Getty Research Institute in Los Angeles und das Canadian Centre for Architecture in Montreal). Das Deutsche Architektur Museum möchte mit seiner Ausstellung einen Beitrag dazu leisten, diese Sammlungen – wenn nicht real zusammenzuführen, so doch in einem repräsentativen Überblick des Gesamtœuvres dieses bedeutendsten italienischen Architekten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts – vorzustellen.
Die Dokumente im Deutschen Architektur Museum stammen aus den Jahren 1965 bis 1986, der für Rossi wichtigsten Zeit seines Schaffens. Sie zeigen ausschließlich Projekte in Italien mit Ausnahme seiner Wohn- und Geschäftshäuser an der Wilhelmstraße in Berlin für die Internationale Bauausstellung 1981. Die Ausstellung zeigt seine Zeichnungen und Modelle, darüber hinaus die beiden eindrucksvollen Skizzenbücher, die ein Studium seines Entwurfsprozesses aus allergrößter Nähe erlauben und gleichzeitig über einen außerordentlichen graphischen Reiz verfügen. Thematisch werden sein wichtigstes Projekt, der Friedhof San Cataldo in Modena, aber auch Entwürfe für Rathäuser, Schulen und Wohnbauten dokumentiert.
Zur Ausstellung erscheint ein Buch mit teilweise sehr persönlichen Erinnerungen; sie zeigen, neben dem bekannten Architekten, Rossi auch als Lehrer, Kollegen, Architekturtheoretiker, Zeichner und Designer. Die Beiträge stammen von Morris Adjmi, Alberto Alessi, Carlo Aymonino, Gianni Braghieri, Kurt W. Forster, Toyota Horiguchi, Vittorio Magnago Lampugnani, Lionello Puppi, Marco Brandolisio, Giovanni da Pozzo, Massimo Scheurer, Michele Tadini und Robert Venturi. Dieser Katalog erscheint im Prestel Verlag München/London/New York und kostet als broschierte Ausgabe im Museum 29 Euro, als gebundene Ausgabe im Buchhandel 49,95 Euro.
Die Ausstellung entstand mit freundlicher Unterstützung von Museo Alessi, Bilfinger Berger Projektentwicklung, Joachim Franzke, Architekt in Frankfurt, der Gesellschaft der Freunde des DAM und der Rosenthal AG.

ALDO ROSSI. DIE SUCHE NACH DEM GLÜCK. Frühe Zeichnungen und Entwürfe
2003-08-01 - 2003-11-01
Im DAM zu sehen von August bis November 2003. Weitere Station in

CITYSCAPE EAST. Eine Sammlung der VNG
2003-07-16 00:00 - 2003-08-24 00:00
16. Juli 2003 – 24. August 2003
Das Bildarchiv der Leipziger Verbundnetz Gas AG (VNG) ist eine der wichtigsten deutschen Fotokunstsammlungen. Über 600 Aufnahmen von 18 Fotografen dokumentieren die Veränderung der Architektur, Orte und Landschaften Ostdeutschlands in den Jahren zwischen 1992 und 2000.
Dabei dient das fotografische Abbild als eindrucksvolles Spiegelbild auch eines gesellschaftlichen Wandels. Die Bilder, die bereits Geschichte darstellen, werden zu Orten der Erinnerung, zu Monumenten flüchtiger Wirklichkeiten. Damit leisten die Fotografien einen Beitrag zur Erfahrung deutscher Identität.
Mit den politischen Umwälzungen der Wendezeit begann in Ostdeutschland auch eine rasante Verwandlung der Landschaft. Industrieanlagen, plötzlich unbrauchbar geworden, verschwanden oder blieben vergessen in der Landschaft zurück. Daneben entstanden die architektonischen Zeichen einer neuen Zeit. Mochten sich Bewohner und Besucher des Ostens Anfang der neunziger Jahre noch die Frage stellen, wie es hier wohl in zehn Jahren aussehen werde, fällt es jetzt, nach Ablauf dieser Zeit, schwer, die Frage zu beantworten: Wie hat es hier wohl früher einmal ausgesehen?
Angeregt durch eine Fotoausstellung über das Bitterfelder Industrierevier, entschloss sich der Vorstandsvorsitzende der VNG – Verbundnetz Gas AG, Klaus-Ewald Holst, 1992 zu einem einzigartigen Projekt: Er beauftragte die Leipziger Fotografen Max Baumann, Matthias Hoch, Frank-Heinrich Müller und Thomas Wolf mit dem Aufbau einer Sammlung »topografischer Fotografien Ostdeutschlands«. Der Wandel soll festgehalten, Verluste und Veränderungen in den Stadtlandschaften und Industriearealen dokumentiert werden. 1993 begannen die Fotografen ihre Entdeckungsreisen durch den Osten. Inzwischen umfasst die Sammlung 600 Fotos und ist damit an Umfang und Qualität beispiellos. Insgesamt 18 Fotografen haben im Rahmen der VNG-Künstlerförderung dazu beigetragen.
Eine Auswahl von Fotografien, die diesen tiefgreifenden Wandel veranschaulichen, ist nun in der Aktuellen Galerie des DAM zu sehen.
Ein zweibändiger Katalog, erschienen bei Hatje/Cantz, ist während der Ausstellung im DAM erhältlich, jeder Band kostet 38,90 €. 1.Bd.: Vor Ort Ost. On Site East, Hatje Cantz 1997; 2. Bd.: Stadt Land Ost. City Scape East, Hatje Cantz 2001.

ARCHITECTURE & TECHNOLOGY AWARD und LICHT ARCHITEKTURPREIS 2003
2003-06-11 00:00 - 2003-07-06 00:00
11.06.2003 – 06.07.2003
Der neue europäische Architekturpreis Architecture & Technology Award wird von der Messe Frankfurt für ein in Europa errichtetes Bauwerk ausgelobt, das exemplarisch architektonische Gestaltungsleistung mit innovativer Ingenieurkunst verbindet. Der ATA ist mit 75.000 Euro dotiert. Er wird 2003 erstmals verliehen und soll zukünftig alle drei Jahre vergeben werden. Träger des Preises sind: die Messe Frankfurt, der Bund Deutscher Architekten (BDA), der Verband beratender Ingenieure (VBI), das Deutsche Architektur Museum (DAM) und das Fachinstitut Gebäudeklima e.V. (FGK). Schirmherrin der Auszeichnung ist die Europäische Kommission, Generaldirektion Transport und Energie. Gewinner des diesjährigen AT Awards sind zu gleichen Teilen Banz + Riecks Architekten, Bochum, in Zusammenarbeit mit Solares Bauen Ingenieurgesellschaft für Energieplanung, Freiburg für die Nullemissionsfabrik Solvis in Braunschweig und die Planungsgemeinschaft Hascher & Jehle, Heinle Wischer + Partner, Stuttgart für die DVG-Hauptverwaltung in Hannover,
Der Licht Architektur Preis 2003 will das Interesse und Bewusstsein für innovative Gestaltung von und durch Tages- und Kunstlicht in der Architektur stimulieren. Bauen mit Licht soll zu einem aktuellen Thema gemacht werden. Ausgezeichnet werden herausragende Projekte, die dem Thema Gestaltung durch und mit Licht in der Architektur besondere Bedeutung zukommen lassen. Es geht um Architektur. Der Wettbewerb umfasst Bauaufgaben und Lichtlösungen sowohl mit Tages- als auch mit Kunstlicht, die in den letzten zwei Jahren in der Bundesrepublik Deutschland realisiert wurden. Stadtgestalterische Lösungen sind ebenfalls zugelassen. Der Preis, ausgelobt von der Messe Frankfurt und dem Deutschen Architektur Museum ist mit 15.000 Euro dotiert und wird ungeteilt an Architekten und Lichtplaner gemeinsam vergeben. Gewinner des Licht-Architektur Preises 2003 sind Schneider+Schumacher, Frankfurt mit dem Hochregallager für die Firma ERCO.
Die Ausstellung zeigt die preisgekrönten Entwürfe beider Wettbewerbe.

ROUTE DER INDUSTRIEKULTUR
2003-06-04 00:00 - 2003-07-20 00:00
04.06. – 20.07.2003
Ziel der Route der Industriekultur Rhein-Main ist es, den reichen Schatz an Zeugnissen der Industriekultur ins Bewusstsein der Region zu heben und langfristig dazu beizutragen, dass Menschen des 21. Jahrhunderts die Epoche der Industrialisierung als Kulturepoche in all ihren Aspekten zur Orientierung ebenso zur Verfügung steht wie vorausgehende Zeitabschnitte wie das Mittelalter oder das Barock. Die Bauwerke innerhalb der Route besitzen als Zeugnisse einer Epoche, die wie kaum eine andere die Welt verändert hat, Eigenwert und Würde. Ihre Funktion ist keine kulissenhafte, sondern die Veranschaulichung und Vermittlung des Wesens der Industrialisierung in Vergangenheit und Gegenwart von der Technik bis zur Architektur, von der Arbeitswelt bis zur Kunst. Ziel der Route ist es, gleichermaßen zur Identitätsbildung und Verbindung der Region-Rhein-Main beizutragen.

AUFTRITT: DIE CAMPI VENEDIGS. Sechzehn Studien zum architektonischen Raum
2003-05-24 00:00 - 2003-08-04 00:00
24.05. – 03.08.2003
Venedig – Stadt der Alltagsgeschichten, die auf den unzähligen Campi innerhalb des vielfach vernetzten städtischen Gewebes stattfinden. Auf den ersten Blick bildet eine fast „unscheinbare“ Architektur den Raum für das Zusammenleben der Bewohner, der durch das Handeln, die Aufenthalte und Wege der Menschen alltäglich neu erzeugt wird. Die einnehmenden szenischen Qualitäten des Stadtraumes dienen als Hintergrund für die immer wiederkehrenden „Auftritte“ der städtischen Akteure – der Bewohner, aber auch der Touristen gleichermaßen. Es sind die Alltagsaktivitäten, die als konkrete räumliche Erfahrung, d.h. durch das „kreative“ Bespielen des öffentlichen Raumes, individuelle wie auch kollektive Verbundenheit mit dem städtischen Umfeld erzeugen.
Im Anschluss an eine Exkursion mit Studenten der Universität Karlsruhe haben Alban Janson und Thorsten Bürklin versucht, diesen Identitätsgehalt offen zu legen und dabei räumlich-funktionale Zusammenhänge zu Tage gefördert, die das alltägliche Miteinander bestimmen. Dazu wurde von der einnehmenden Kulissenarchitektur des Canale Grande oder des Markusplatzes bewusst Abstand genommen und das Hauptaugenmerk auf die Campi hinter den Kulissen der Repräsentationsarchitekturen Venedigs gelegt.
Die Campi sind die unzähligen Quartiersplätze Venedigs. Campo heißt Wiese, Feld, Acker. Der Name erinnert an die Besiedlungsgeschichte der Lagunenstadt. Die verlandeten Inseln der Lagune wurden vom Wasser her besiedelt. Deshalb wurden die relativ kleinen Erdflecken zunächst an den Rändern bebaut. Das in der Mitte übrig gebliebene Feld – der campo – diente dem Ackerbau. Dort befand sich auch diegemeinsame Zisterne. Später kamen dann in der Regel Kirchbauten hinzu. In einem modernen Sinne geplant waren die Campi also nicht. Kein „Masterplan“ hat das Verhältnis von öffentlichem und privatem Raum im Voraus geregelt.
Die Campi sind um die unmittelbaren Bedürfnisse der Bewohner und die Vorgaben der Topographie herum entstanden. Bis heute besteht nicht nur das städtebauliche Gewebe, sondern auch die szenische Faszination, die durch das Bewegen und Handeln im Raum immer wieder neu entsteht.
Die durchgeführte Stadtraumanalyse setzt an diesem Punkt an und beobachtetsowohl den städtischen Akteur wie das gebaute Ambiente. Sechzehn Campi wurden modellhaft ausgewählt.Die einzelnen Plätze der Untersuchung erhielten ein eigenes Motto. Damit wird ein herausragendes Charakteristikum vorgestellt, ohne den Anspruch zu erheben, mit Hilfe des einen Mottos einen öffentlichen Raum bereits in all seinen Nuancen erfasst zu haben. Denn zahlreiche, auch miteinander konkurrierende Raumsituationen machen in ihrer Gesamtheit die Eigenschaften eines Platzes aus.
Die Ergebnisse der Untersuchung zu den venezianischen Campi wurden in einem Buch publiziert: Alban Janson, Thorsten Bürklin, Auftritte Scenes. Interaktionen mit dem architektonischen Raum: die Campi Venedigs. Interaction with Architectural Space: the Campi of Venice. Deutsch / Englisch. Birkhäuser, Basel, Boston, Berlin 2002, 272 Seiten, 65 Euro. Das Buch kann im DAM erworben werden.

VENEZIA OSCURA. Fotografien von Gerhard Ullmann
2003-05-24 00:00 - 2003-08-03 00:00
24.05. – 03.08.2003
Eine bewusst heterogene fotografische Annäherung an eine Stadt ist Gerhard Ullmanns Serie „Venezia Oscura“. Über einen Zeitraum von gut fünfundzwanzig Jahren hat sich Gerhard Ullmann mit dieser Stadt auseinander gesetzt. Dabei war ihm nicht an einerBestandsaufnahme der gebauten Stadt gelegen. Vielmehr wollte er der Ambivalenz und Vielschichtigkeit Venedigs und des Lebens in dieser Stadt nachgehen. Darauf verweist auch der Titel der Ausstellung. Das poetisch anmutende „dunkle“ Venedig ist die eigentliche Frage. Was macht das Leben in dieser europäischen Stadt im Wasser aus? Wie gewinnt man ein Bild der Gegenwart- des zwanzigsten Jahrhunderts – von einem so übermächtig von der Geschichte geprägten Stadtkörper ? Hinzu kommt das Gespür des als Architekt ausgebildeten Fotografen Gerhard Ullmann für Widersprüche: Das eigene Bild von der Festigkeit von Architektur verträgt sich wenig mit der labil wirkenden, im Wasser versinkenden Stadt.
Als Fotograf, der immer wieder Bilderserien seines Wohnortes Berlin publiziert hat, ist sich Ullmann der Gefahr des Sujets Venedig durchaus bewusst. Kaum eine andere Stadt hat so machtvoll das Bild ihrer selbst produziert. In einem gewissen Sinn wird die Vorstellung von Venedig immer noch bestimmt von den Gemälden Canalettos; im zwanzigsten Jahrhundert haben die einschlägigen Venedig-Filme das ihre dazu beigetragen. Als Bilderstadt ist Venedig gefangen im eigenen Klischee. Dieser Eindruck wird verstärkt durch das theatralische, maskenhafte Moment der prunkvollen Fassaden. Die Gebäude besitzen eine eindeutige Schauseite mit dem repräsentativen Haupteingang vom Kanal. Architektur als Gehäuse sozialer Interaktionen hat hier offensichtlich zu einer Form gefunden, die Inszenierung und Alltagsleben gleichermaßen ermöglicht.
Aus diesen Widersprüchlichkeiten speist sich Gerhard Ullmanns Fotoserie „Venezia Oscura“. Es ist nicht ein systematisch-analytisches Verzeichnen der Stadt, sondern das Ergebnis vieler Streifzüge. Die Rolle des Fotografen als Voyeur ist in dieser Stadt gleichsam vorgegeben. Insofern durchzieht Ullmanns „Venezia Oscura“ ein beiläufiges Aufmerken beim Durchmessen der Stadt, die plötzliche situative Wahrnehmung eines Ortes.„Venezia Oscura“ ist auch der Versuch einer epischen Erzählung. Nicht zuletzt ist der Bilderfluss von den unterschiedlichen Tempi der Wahrnehmung bestimmt: Die Weite der Plätze erzeugt ein wesentlich ruhigeres Panorama als die verengte Beschleunigung des Blickes in den oft nur einen Meter breiten Gassen.Dabei stößt Gerhard Ullmann immer wieder auf die Ungleichzeitigkeit, das Nebeneinander von historischer Stadt und Gegenwart.Von daher ist „Venezia Oscura“ auch die Selbstvergewisserung über die Illusion, dass Venedig etwas bereithält, was andere Städte verloren haben. Ob diese Illusion der Wirklichkeit Venedigs entspricht, ist die offene Frage, die hinter diesem Zyklus steht. In jedem Fall aber ist es eine Illusion, die wir erhalten möchten.
Publiziert wurde Gerhard Ullmanns Fotozyklus in folgendem Band: Venezia oscura / Gerhard Ullmann. Einführung Lucius Burckhardt. [Übers. ins Engl.: Michael Robinson], Stuttgart , London : Edition Menges, 2002, 95 S., Text dt. und engl., Gewebe: 59.00 Euro.

LEHMMOSCHEEN IN MALI. Fotografien von Sebastian Schutyser
2003-05-24 00:00 - 2003-08-03 00:00
24.05. – 03.08.2003
Nachdem die Ausstellung „Lehm-Moscheen in Mali: Fotografien von Sebastian Schutyser“ im Jahr 2002 mit großem Erfolg im „Maison Européenne de la Photographie“ in Paris gezeigt wurde, ist sie nun auch in Deutschland zu sehen.
Sebastian Schutyser ist ein junger belgischer Fotograf mit Wohnsitz in Gent, der seit 1996 einen großen Teil seiner Energien und seines Talentes Westafrika und dort insbesondere Mali widmet. Per Fahrrad oder per Boot hat er über ein Jahr lang das innere Niger-Flussdelta-Gebiet in allen Richtungen durchquert, eines der faszinierendsten Gebiete des Schwarzen Kontinents. Jenseits der von Touristen und Geschäftsreisenden bevorzugten Routen ist er tief in das Landesinnere von Mali vorgedrungen, um dort die Besonderheiten von Kultstätten aufzuspüren. Die Symbole dieser ländlichen Gemeinden sind: die Dorf-Moscheen.
Während die großen spektakulären Moscheen der historischen Städte von Mali wie etwa die von Timbuktu oder Djenné sehr bekannt sind – und von der Unesco als „Weltkulturerbe“ anerkannt wurden – blieben im Gegensatz dazu die zahllosen kleinen Moscheen auf dem Lande unbekannt. Erst die präzise, von Sebastian Schutyser durchgeführte Arbeit einer fotografischen Bestandsaufnahme hat die erstaunliche Vielfalt jener Bauwerke vor Augen geführt und ihre außergewöhnliche architektonische Kreativität in den Blickpunkt gerückt.In ähnlicher Weise wie das Ehepaar Becher seit den siebziger Jahren eine Öffentlichkeit die vielgestaltige Morphologie und die kraftvolle Schönheit der Industriearchitektur-Standorte des 19. und 20. Jahrhunderts entdecken ließ, „erfand“ auch Sebastian Schutysereinen neuen Blick auf die faszinierende Typologie landestypischer, regional verwurzelter Bauten. Die Schwarzweiß-Fotografien von Sebastian Schutyser bringen eine bildhauerisch-plastische Formensprache zur Geltung, die ausgesprochen selten ist: es handelt sich um eine künstlerische Verschmelzung von Architektur und Bildhauerkunst.
Die Baukunst dieser Kultstätten ist das Ergebnis einer Tradition, die durch teilweise in Vereinigungen zusammengeschlossene Handwerker überliefert und kontinuierlich aktualisiert wird. Es handelt sich bei diesen Bauten nicht um Beispiele einer ausgestorbenen Kultur. Die meisten dieser kleinen Moscheen wurden im 20. Jahrhundert gebaut oder renoviert. Sie reihen sich einerseits in eine lebendig gebliebene Tradition ein undandererseits in die Moderne.
Die Fotografien von Sebastian Schutyser, die objektiv sein wollen, aber auch auf eine emotionelle Wirkung setzen, sind von eigenartiger Sinnlichkeit. Sie rücken die Kraft und die Schönheit einer Formensprache in den Vordergrund, die sich der Standardisierung, der Mechanisierung und der weltweiten Verbreitung entzogen hat. Sie akzentuieren und intensivieren die schützende Massivität des Mauerwerks und stellen die besondere Strukturierung des Lehms heraus, des alleinigen Baustoffes dieser Moscheen.
Das im Deutschen Architektur Museum ausgestellte fotografische Ensemble beweist die erstaunliche Vielfalt – und die paradoxe Modernität – dieses afrikanischen Architektur-Kulturerbes, dessen Intelligenz und Schönheit uns bisher unbekannt war. Gleichzeitig führt es uns eindrucksvoll das Talent eines jungen europäischen Fotografen vor Augen.
Die Ausstellung umfasst dreißig großformatige Schwarzweiß-Fotografien (94 x 120 cm), die im 1. Obergeschoss des DAM präsentiert werden.Ausstellungs-Kurator ist Jean Dethier, Centre Pompidou, Paris
Anlässlich der Ausstellung im DAM veröffentlicht der Junius Verlag, Hamburg, Lehm-Moscheen in Mali: Fotografien von Sebastian Schutyser, hrsg. v. Ingeborg Flagge. 80 Seiten, 45 s/w-Abbildungen, Klappenbroschur, 22.90 Euro
Das Buch enthält einen Text von Jean Dethier. Seine Einführung soll das Werk von Sebastian Schutyser im Bezug auf die Architektur-Fotografie und mit Blick auf die Geschichte und die Aktualität der Lehmarchitektur einordnen helfen. Die deutsche Anthropologin Dorothée Gruner, die sich durch ihre Arbeit über die Lehmmoscheen Westafrikas einen Namen gemacht hat, ordnet die ländlichen Moscheen von Mali in ihren Gesamtkontext neu ein. Der dritte Beitrag stammt von dem französischen Fotografie-Historiker Jean-Luc Monterosso, dem Gründer und Direktor des „Maison Européenne de la Photographie“ in Paris, der in einem längeren Interview mit Sebastian Schutyser dessen Persönlichkeit, seine Motivation und die Zielsetzung seiner Arbeit und seine Arbeitsmethoden befragt.

FRÜHLICHT. EINE SPURENSUCHE. Fotografien von Rudolf Hartmetz
2003-04-16 00:00 - 2003-06-01 00:00
16.04. – 01.06.2003 in der Aktuellen Galerie des DAM
Die Schwarz-Weiß-Fotografien des Bautzener Fotografen Rudolf Hartmetz entstanden an den Orten des Mittelmeerraumes, mit denen wir die Anfänge „unserer“, der europäischen Kultur verknüpfen. Sie zeigen antike Städte, Tempel und Palästenicht als archäologische Bestandsaufnahmen, sondern als romantische Bilder einer idealen Antike. Wie ein Gedicht sind sie imstande, den Betrachter in die stille, sonnendurchflutete Traumwelt eines fernen Arkadien zu versetzen. Im klaren Licht des Mittelmeerraumes erscheinen die Mauern, die Säulen und die antiken Ruinen wie Bühnenbilder eines monumentalen Theaters, das die Inszenierung eines geheimnisvollen Stückes erwartet.
Zugleich verleiht Rudolf Hartmetz‘ Blick seinen Bildern jedoch eine Entrücktheit, die sie dem Bedürfnis des Betrachters nach Aneignung und Interpretation entzieht. Bei all ihrer überwältigenden Präsenz ist den Bauten etwas Rätselhaftes zu eigen. Sie sind die Zeugen einer vergangenen Zeit, die zu kennen und zu begreifen uns bei allem Studium doch niemals möglich sein wird.
Rudolf Hartmetz wurde 1941 in Lodz geboren und wuchs in Hartha in Sachsen auf. Er absolvierte eine Fotografenlehre und studierte anschließend an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Erste selbständige Arbeiten als Dokumentarist beim Aufbau des Erdölverarbeitungswerkes in Schwedt an der Oder, danach Fotograf bei der Bauakademie in Berlin, seit 1971 freischaffend. Er lebt seit 1991 in Bautzen.

JOCHEN FISCHER. Hofarbeiten. Weidenplastiken 2001–2002
2003-03-26 00:00 - 2003-05-11 00:00
26. März bis 11. Mai 2003
Künstlerische Biografie

1954
in Bad Schwalbach geboren

1976-1982
Studium an der Kunstakademie Düsseldorf, Abteilung Münster. Meisterschüler von Ulrich Erben

1982
Förderpreis der Kunstakademie MünsterFörderpreis des Landschaftsverbandes Westfalen

1985
Städtestipendium Münster-OrleansStipendium der Barkenhoff-Stiftung Worpswede

1986
Wilhelm Lehmbruck Stipendium der Stadt Duisburg

1988
Dorothea von Stetten Stipendium Bonn

1989
The Ueno Royal Garden Award, Hakone Open Air Museum, Tokyo/Hakone Japan

1991
Stipendium Akademie Schloß Solitude, Stuttgart

1993
1993 Atelierstipendium Käutzchensteig des Berliner Senats

1993
Atelierstipendium Käutzchensteig des Berliner Senats

1995
TRANSFER III Sekretariat für gemeinsame Kulturarbeit in Nordrhein-Westfalen

1999-2000
Forschungssemester in Cairo

OSCAR NIEMEYER. Eine Legende der Moderne
2003-03-01 00:00 - 2003-05-11 00:00
01.03.2003 bis 11.05.2003
Mit 95 Jahren ist Oscar Niemeyer einer der letzten lebenden Großmeister der modernen Architekturgeschichte. Sein Oeuvre umfasst mehr als 500 Bauwerke und Projekte vor allem in seiner Heimat Brasilien, aber auch in Frankreich, Algerien, in den USA, Italien und Deutschland. Am bekanntesten sind seine Planungen für Brasilia geworden. Den Wettbewerb für die neue Hauptstadt Brasiliens gewann er 1956 zusammen mit dem Stadtplaner Lucio Costa. Bis 1970 entstanden die monumentalen, wegen ihrer Offenheit und besonderen Symbolkraft vielgerühmten Repräsentationsbauten rund um den Platz der drei Gewalten -darunter der Nationalkongress, der Präsidentenpalast und der Oberste Gerichtshof.
Von der dynamischen Berg- und Flusslandschaft Brasiliens geprägt und die Formbarkeit des Betons ausnutzend hat Niemeyer eine grandios plastische Formensprache entwickelt, die durch raumgreifende, organische Konturen und Volumina besticht. Damit hat er sich als einer der wenigen Architekten der Moderne vom Dogma des orthogonalen Rasters befreit. Seine Architektur ist heute – in einer Zeit in der Architekten zunehmend mit amorphen Formen und Strukturen experimentieren – moderner denn je.
Nach Stationen in Sao Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Lissabon, Paris und Brüssel wird das Deutsche Architektur Museum als einzige Station in Deutschland die von Cecília Scharlach und Haron Cohen kuratierte Oscar Niemeyer-Retrospektive in einer komprimierten Fassung zeigen.
Parallel zur Ausstellung erscheint ein Buch im Birkhäuser Verlag / Basel, in deutscher und englischer Sprache, herausgegeben von Ingeborg Flagge und Paul Andreas. Es enthält Beiträge von Paul Andreas, Max Bill, Lauro Cavalcanti, Elmar Kossel, Carsten Krohn, Niklas Maak, Oscar Niemeyer und José Carlos Süssekind.
Ausstellung und Buch werden von Ernst & Young gefördert.

A NEW WORLD TRADE CENTER – Design Proposals
2003-02-26 00:00 - 2003-04-06 00:00
26. Februar – 6. April 2003
Eine Ausstellung der Max Protetch Gallery, New York,entstanden direkt nach dem 11. September und erstmalig gezeigt im Januar 2002 in New York.
Die europäische Tour wird vom Vitra Design Museum, Weil am Rhein, organisiert in Zusammenarbeit mit der amerikanischen Library of Congress, Washington, D.C. Die Ausstellung wird Teil der Prints and Photographs Division of the Library of Congress werden.
Was soll mit dem “Ground Zero” geschehen? Welche Visionen können Architekten entwickeln, unabhängig vom ökonomischen Entwicklungsdruck, der auf dem Grundstück der ehemaligen beiden Türme des World Trade Center lastet? Wie ist mit einem Mahnmal umzugehen für die knapp 3.000 Opfer des Flugzeugattentats? Wie sollte das zerstörte Stadtviertel rund um die ehemaligen Türme wiederaufgebaut werden? Diese Fragen sind die Ausgangspunkte für gezeichnete und in Modell gebaute Visionen. Neben Lokalmatadoren, Künstlern und amerikanischen Architekturbüros befinden sich auch Europäer mit Rang und Namen, sowie junge Talente unter den etwa 50 Teilnehmern.
Aus Deutschland sind Daniel Libeskind und Frei Otto beteiligt, aus Österreich Hans Hollein, Raimund Abraham und Coop Himmelb(l)au, Zaha Hadid und William Alsop aus England. Zu den aufstrebenden Talenten Europas zählen Jakob & MacFarlane (F), NOX und Oosterhuis.nl (NL), Foreign Office Architects und OCEAN NORTH (UK). Aus den USA stammen Asymptote, Fox & Fowle, Gluckman Mayner, Michael Graves, Greg Lynn FORM, Hugh Hardy, Steven Holl, Morphosis, Eric Owen Moss, RoTo, SITE, Paolo Soleri und Tod Williams & Billie Tsien.
Die Bandbreite der Lösungen ist dabei extrem groß. Neben futuristischen und gigantischen Hochhausentwürfen, die ganz im Sinne vieler Amerikaner nach einem trotzigen „Jetzt erst recht“ sind, befinden sich auch nachdenkliche und bescheidene Entwürfe unter den Beiträgen, die sich hauptsächlich auf die Funktion ‚Mahnmal‘ konzentrieren. Manche möchten das Maßstabssprengende des früheren WTC von Yamasaki aus dem Jahr 1972 nachträglich reparieren und plädieren für ein Wiederaufgreifen des früheren Stadtgrundrisses oder der Beibehaltung der Höhe und Dichte der Umgebung. Der Entwurf einer Künstlergruppe für einen virtuellen Doppelturm aus Licht wurde inzwischen im März 2002 für einen Zeitraum von 6 Wochen umgesetzt.
Nach einem furiosen Start in New York und Washington D.C. diente diese Ausstellung als offizieller Beitrag der USA auf der letzten Architektur-Biennale in Venedig und wurde vom Library of Congress übernommen. Frankfurt ist die einzige Station in Deutschland. Somit ist diese Ausstellung inzwischen selber schon Historie geworden.
Sponsor der Ausstellung ist die Ernst & Young AG Wirtschaftsprüfungsgesellschaft.Finanzielle Unterstützung kommt von Köhler.Architekten Frankfurt und den Freunden des DAM.
Filmreihe
In Zusammenarbeit mit dem Deutschen Filmmuseum Frankfurt (DFM) wird dort eine Filmreihe zum 11.September 2001 und dem World Trade Center gezeigt. Im DAM wird der Dokumentarfilm „After September 11th – Reimagining Manhattan’s Downtown“ von Michael Blackwoood Productions New York auf regelmäßiger Basis gezeigt.
