DAM Online

FRÜHLICHT. EINE SPURENSUCHE. Fotografien von Rudolf Hartmetz
2003-04-16 00:00 - 2003-06-01 00:00 (Europe/Berlin) | Deutsches Architekturmuseum (DAM), Schaumainkai 43, Frankfurt / M., Hessen, D-60596
16.04. – 01.06.2003 in der Aktuellen Galerie des DAM
Die Schwarz-Weiß-Fotografien des Bautzener Fotografen Rudolf Hartmetz entstanden an den Orten des Mittelmeerraumes, mit denen wir die Anfänge „unserer“, der europäischen Kultur verknüpfen. Sie zeigen antike Städte, Tempel und Palästenicht als archäologische Bestandsaufnahmen, sondern als romantische Bilder einer idealen Antike. Wie ein Gedicht sind sie imstande, den Betrachter in die stille, sonnendurchflutete Traumwelt eines fernen Arkadien zu versetzen. Im klaren Licht des Mittelmeerraumes erscheinen die Mauern, die Säulen und die antiken Ruinen wie Bühnenbilder eines monumentalen Theaters, das die Inszenierung eines geheimnisvollen Stückes erwartet.
Zugleich verleiht Rudolf Hartmetz‘ Blick seinen Bildern jedoch eine Entrücktheit, die sie dem Bedürfnis des Betrachters nach Aneignung und Interpretation entzieht. Bei all ihrer überwältigenden Präsenz ist den Bauten etwas Rätselhaftes zu eigen. Sie sind die Zeugen einer vergangenen Zeit, die zu kennen und zu begreifen uns bei allem Studium doch niemals möglich sein wird.
Rudolf Hartmetz wurde 1941 in Lodz geboren und wuchs in Hartha in Sachsen auf. Er absolvierte eine Fotografenlehre und studierte anschließend an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Erste selbständige Arbeiten als Dokumentarist beim Aufbau des Erdölverarbeitungswerkes in Schwedt an der Oder, danach Fotograf bei der Bauakademie in Berlin, seit 1971 freischaffend. Er lebt seit 1991 in Bautzen.

JOCHEN FISCHER. Hofarbeiten. Weidenplastiken 2001–2002
2003-03-26 00:00 - 2003-05-11 00:00
26. März bis 11. Mai 2003
Künstlerische Biografie

1954
in Bad Schwalbach geboren

1976-1982
Studium an der Kunstakademie Düsseldorf, Abteilung Münster. Meisterschüler von Ulrich Erben

1982
Förderpreis der Kunstakademie MünsterFörderpreis des Landschaftsverbandes Westfalen

1985
Städtestipendium Münster-OrleansStipendium der Barkenhoff-Stiftung Worpswede

1986
Wilhelm Lehmbruck Stipendium der Stadt Duisburg

1988
Dorothea von Stetten Stipendium Bonn

1989
The Ueno Royal Garden Award, Hakone Open Air Museum, Tokyo/Hakone Japan

1991
Stipendium Akademie Schloß Solitude, Stuttgart

1993
1993 Atelierstipendium Käutzchensteig des Berliner Senats

1993
Atelierstipendium Käutzchensteig des Berliner Senats

1995
TRANSFER III Sekretariat für gemeinsame Kulturarbeit in Nordrhein-Westfalen

1999-2000
Forschungssemester in Cairo

OSCAR NIEMEYER. Eine Legende der Moderne
2003-03-01 00:00 - 2003-05-11 00:00
01.03.2003 bis 11.05.2003
Mit 95 Jahren ist Oscar Niemeyer einer der letzten lebenden Großmeister der modernen Architekturgeschichte. Sein Oeuvre umfasst mehr als 500 Bauwerke und Projekte vor allem in seiner Heimat Brasilien, aber auch in Frankreich, Algerien, in den USA, Italien und Deutschland. Am bekanntesten sind seine Planungen für Brasilia geworden. Den Wettbewerb für die neue Hauptstadt Brasiliens gewann er 1956 zusammen mit dem Stadtplaner Lucio Costa. Bis 1970 entstanden die monumentalen, wegen ihrer Offenheit und besonderen Symbolkraft vielgerühmten Repräsentationsbauten rund um den Platz der drei Gewalten -darunter der Nationalkongress, der Präsidentenpalast und der Oberste Gerichtshof.
Von der dynamischen Berg- und Flusslandschaft Brasiliens geprägt und die Formbarkeit des Betons ausnutzend hat Niemeyer eine grandios plastische Formensprache entwickelt, die durch raumgreifende, organische Konturen und Volumina besticht. Damit hat er sich als einer der wenigen Architekten der Moderne vom Dogma des orthogonalen Rasters befreit. Seine Architektur ist heute – in einer Zeit in der Architekten zunehmend mit amorphen Formen und Strukturen experimentieren – moderner denn je.
Nach Stationen in Sao Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Lissabon, Paris und Brüssel wird das Deutsche Architektur Museum als einzige Station in Deutschland die von Cecília Scharlach und Haron Cohen kuratierte Oscar Niemeyer-Retrospektive in einer komprimierten Fassung zeigen.
Parallel zur Ausstellung erscheint ein Buch im Birkhäuser Verlag / Basel, in deutscher und englischer Sprache, herausgegeben von Ingeborg Flagge und Paul Andreas. Es enthält Beiträge von Paul Andreas, Max Bill, Lauro Cavalcanti, Elmar Kossel, Carsten Krohn, Niklas Maak, Oscar Niemeyer und José Carlos Süssekind.
Ausstellung und Buch werden von Ernst & Young gefördert.

A NEW WORLD TRADE CENTER – Design Proposals
2003-02-26 00:00 - 2003-04-06 00:00
26. Februar – 6. April 2003
Eine Ausstellung der Max Protetch Gallery, New York,entstanden direkt nach dem 11. September und erstmalig gezeigt im Januar 2002 in New York.
Die europäische Tour wird vom Vitra Design Museum, Weil am Rhein, organisiert in Zusammenarbeit mit der amerikanischen Library of Congress, Washington, D.C. Die Ausstellung wird Teil der Prints and Photographs Division of the Library of Congress werden.
Was soll mit dem “Ground Zero” geschehen? Welche Visionen können Architekten entwickeln, unabhängig vom ökonomischen Entwicklungsdruck, der auf dem Grundstück der ehemaligen beiden Türme des World Trade Center lastet? Wie ist mit einem Mahnmal umzugehen für die knapp 3.000 Opfer des Flugzeugattentats? Wie sollte das zerstörte Stadtviertel rund um die ehemaligen Türme wiederaufgebaut werden? Diese Fragen sind die Ausgangspunkte für gezeichnete und in Modell gebaute Visionen. Neben Lokalmatadoren, Künstlern und amerikanischen Architekturbüros befinden sich auch Europäer mit Rang und Namen, sowie junge Talente unter den etwa 50 Teilnehmern.
Aus Deutschland sind Daniel Libeskind und Frei Otto beteiligt, aus Österreich Hans Hollein, Raimund Abraham und Coop Himmelb(l)au, Zaha Hadid und William Alsop aus England. Zu den aufstrebenden Talenten Europas zählen Jakob & MacFarlane (F), NOX und Oosterhuis.nl (NL), Foreign Office Architects und OCEAN NORTH (UK). Aus den USA stammen Asymptote, Fox & Fowle, Gluckman Mayner, Michael Graves, Greg Lynn FORM, Hugh Hardy, Steven Holl, Morphosis, Eric Owen Moss, RoTo, SITE, Paolo Soleri und Tod Williams & Billie Tsien.
Die Bandbreite der Lösungen ist dabei extrem groß. Neben futuristischen und gigantischen Hochhausentwürfen, die ganz im Sinne vieler Amerikaner nach einem trotzigen „Jetzt erst recht“ sind, befinden sich auch nachdenkliche und bescheidene Entwürfe unter den Beiträgen, die sich hauptsächlich auf die Funktion ‚Mahnmal‘ konzentrieren. Manche möchten das Maßstabssprengende des früheren WTC von Yamasaki aus dem Jahr 1972 nachträglich reparieren und plädieren für ein Wiederaufgreifen des früheren Stadtgrundrisses oder der Beibehaltung der Höhe und Dichte der Umgebung. Der Entwurf einer Künstlergruppe für einen virtuellen Doppelturm aus Licht wurde inzwischen im März 2002 für einen Zeitraum von 6 Wochen umgesetzt.
Nach einem furiosen Start in New York und Washington D.C. diente diese Ausstellung als offizieller Beitrag der USA auf der letzten Architektur-Biennale in Venedig und wurde vom Library of Congress übernommen. Frankfurt ist die einzige Station in Deutschland. Somit ist diese Ausstellung inzwischen selber schon Historie geworden.
Sponsor der Ausstellung ist die Ernst & Young AG Wirtschaftsprüfungsgesellschaft.Finanzielle Unterstützung kommt von Köhler.Architekten Frankfurt und den Freunden des DAM.
Filmreihe
In Zusammenarbeit mit dem Deutschen Filmmuseum Frankfurt (DFM) wird dort eine Filmreihe zum 11.September 2001 und dem World Trade Center gezeigt. Im DAM wird der Dokumentarfilm „After September 11th – Reimagining Manhattan’s Downtown“ von Michael Blackwoood Productions New York auf regelmäßiger Basis gezeigt.

TUDimDAM
2003-01-17 00:00 - 2003-02-16 00:00
17.01.2003 – 16.02.2003 Eröffnung: Donnerstag 16.Januar 2003, 19 UhrFinissage: Sonntag 16.Februar 2003, 10 Uhr Werkbericht von netzwerk architekten Darmstadt „Wahlverwandschaft“, danach Jazz und Funk aus dem „Klangbereich_15“ der TUD.
„Der vernünftige Mensch passt sich der Welt an, der unvernünftige Mensch besteht aus dem Versuch, sie zu verändern. Deshalb hängt aller Fortschritt von unvernünftigen Menschen ab“. Dieser Ausspruch des englischen Schriftstellers George Bernard Shaw ist dem Katalog der RWTH Aachen vorangestellt, der die erste „Besetzung“ des Deutschen Architektur Museums durch einen Architektur-Fachbereich im Januar 2002 begleitete. Die Technische Universität Darmstadt ist die zweite Hochschule, die im DAM ausstellt. Damit wird aus einer Aktion eine Tradition, die in den nächsten Jahren von anderen Hochschulen, die Architekten ausbilden, fortgeführt wird.
Neben den besten studentischen Arbeiten der letzten zwölf Monate, genannt „sichten6“, von einer StudentInnengruppe ausgewählt und ausgestellt, ist die Geschichte des Fachbereichs mit der klangvollen Adresse „El-Lissitzky-Straße 1“ Teil der Ausstellung im Erdgeschoss des DAM. Im ersten Obergeschoss sollen wandfüllende Fotografien die Atmosphäre des Fachbereichs wiederspiegeln und die Arbeit anhand einzelner Projekte veranschaulichen.
Das Besondere und für nichtstudentische Besucher des DAM auch reizvolle an dieser Ausstellung ist die wörtliche Umsetzung des Mottos „TUD im DAM“: Ein gehöriger Teil des Lehrangebots der TUD wird für einen Monat in das DAM verlegt, von Entwurfskorrekturen, Übungen, Stegreifen, Seminaren, Exkursionsberichten, Vorlesungen, über den legendären Mittwochabendvortrag zur Verabschiedung eines Kollegen bis hin zum Aktzeichnen. Studium für Alle! Mittels Webcam und Plasmaschirm wird das Geschehen im Cafe DAM mit jenem im Kommunkationsmittelpunkt der TUD, dem Cafe Kuhle, unmittelbar verknüpft.
Zwei Publikationen begleiten die „TUDimDAM“ Ausstellung: der Katalog „sichten6“, der jährlichen Ausstellung der StudentInnen und das Buch der Professoren, das im 5-Jahres-Rhythmus erscheinende „Almanach“ mit Darstellung der Lehre und Forschung in den 22 Fachgebieten. Die Ausstellung im DAM und die Katalogbücher zur Ausstellung sollen über das Studienfach Architektur aufklären. Sie sollen für den Berufsstand des Architekten werben, diesen herrlichen, aufregenden und harten Beruf. Sie sollen aber auch ein Bild der „unvernünftigen Menschen“ entstehen lassen, die an der TUD studieren und einmal an der Gestaltung unserer Umwelt mitwirken werden.
Der Bilfinger Berger Projektentwicklung GmbH sei gedankt für die finanzielle Förderung der Ausstellung.
Weitere Informationen:Deutsches Architektur Museum: Presse: Ursula Kleefisch-Jobst Kurator: Peter Cachola Schmal
Fachbereich Architektur der TU Darmstadt:Geschichte: Dekan Prof.Werner Durth 1.OG: Prof. Ariel AuslenderEG: sichten6 Team

IN EINEM NEUEN GEISTE. Die Synagogen des Alfred Jacoby
2002-12-04 00:00 - 2003-02-09 00:00
4. Dezember 2002 – 9. Februar 2003
Mit der unlängst eingeweihten Synagoge in Chemnitz, stellte der Frankfurter Architekt Alfred Jacoby sein siebtes jüdisches Gotteshaus in Deutschland fertig. Damit gehört er zu den bedeutendsten Synagogenbaumeisters der Gegenwart. Mit seiner architektonischen Formensprache geht Jacoby neue Wege im Synagogenbau. Klare geometrische Körper fügen sich zu einem Gebäudekomplex zusammen, der stets auf die bauliche Umgebung reagiert. Wenige aber qualitativ hochwertige Materialien prägen die Oberflächen sowohl der Fassade, als auch im Innenraum. Ein Focus in Jacobys Arbeit liegt auf der Inszenierung des Lichts. Künstlerisch gestaltete Bleiverglasungen und individuell gefertigte Leuchten sind prägend für jeden Innenraum. Das Deutsche Architektur Museum zeigt neben den bisher fertig gestellten Synagogen, auch Wettbewerbsentwürfe für viele weitere Projekte.

IN EINEM NEUEN GEISTE – Die Synagogen des Alfred Jacoby
2002-12-01 00:00 - 2003-02-01 00:00
Im DAM von Dezember 2002 bis Februar 2003. Weitere Station in

AFGHANISTAN ZERO. Fotografien von Simon Norfolk
2002-10-23 00:00 - 2002-11-24 00:00
23.10.2002 – 24.11.2002
Finissage am Sonntag, den 24.11.2002 um 15:00 Uhr, mit einer Auktion der Bilder zugunsten eines afghanischen Kinderhilfsprojekts.
Die völlige Zerstörung der afghanischen Infrastruktur nach Jahren kriegerischer Auseinandersetzungen und den amerikanischen Bombardements ist Thema der engagierten Fotografien von Simon Norfolk. Die Bilder entstanden im Jahre 2001 und 2002.Das Gerippe eines Teehauses, die Stahlträger des Flughafens oder die Ruine eines alten Regierungsgebäudes erinnern an apokalyptische Visionen einer in ihrem Zerstörungspotential nahezu unvorstellbaren Gewalt. Das ansonsten kaum zu vermittelnde Ausmaß an Not und Verwüstung wird durch Norfolks untrüglichen Blick für die sich überlagernden Spuren der Zerstörung erfahrbar.
Die Ausstellung ist in Zusammenarbeit mit dem Fotografie Forum international, Frankfurt Main entstanden.

VORBILDLICHE BAUTEN IM LAND HESSEN. AKH
2002-10-10 00:00 - 2002-11-07 00:00
10. Oktober bis 07. November 2002
Das Hessische Ministerium der Finanzen und die Architekten- und Stadtplanerkammer Hessen verliehen im Jahr 2002 wieder den Architekturpreis „Auszeichnungen vorbildlicher Bauten im Land Hessen“.Der thematische Schwerpunkt lag diesmal bei Wohnen/Wohnumfeld und umfasste Leistungen, die in den Jahren 1997 bis 2001 realisiert wurden. Die Preisverleihung der ausgezeichneten Arbeiten fand am 5. Februar 2002 im Deutschen Architektur Museum in Frankfurt statt.

SKULPTUREN VON FERO FREYMARK
2002-10-05 00:00 - 2003-02-16 00:00
5. Oktober 2002 – 16. Februar 2003
Im Vordergrund steht für den 1939 in Köln geborenen Architekten Fero Freymark die Faszination „Stein“. Seit über 25 Jahren sucht er in der unendlichen Vielfalt der Natursteinwände und den Steinbrüchen der Provence seine Strukturen und Formen. Die mehr als 15 m hohen Kalksteinbrüche mit ihren gigantischen Ausdehnungen dienen ihm als Naturatelier. Durch regelmäßige Sprengungen entstehen dort immer wieder neue Strukturen. Die künstlerische Arbeit besteht für Freymark in einem Dialog mit dem Stein. In seinen Werken wird die ästhetische Qualität, die Energie und das Wesen der Steine lebendig.

MYTHOS HELLERAU. Ein Unternehmen meldet sich zurück
2002-10-05 00:00 - 2003-01-05 00:00
Eine Ausstellung der Deutschen Werkstätten Hellerau im Deutschen Architektur Museum05.10.2002 bis 05.01.2003
Als zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts die Debatte um die Architekturreform begann, mit der Architekten und Formgeber sich gegen den Kitsch des Historismus im Kaiserreich wandten, waren die Deutschen Werkstätten Hellerau und ihre Protagonisten Karl Schmidt undRichard Riemerschmid ganz vorn dabei. Das Unternehmen war neben Bauhaus und Werkbund eine der Speerspitzen im Kampf um eine neue, zeitgemäße Form.
Es überstand den Ersten Weltkrieg, die Weltwirtschaftskrise und überlebte auch das „Dritte Reich“. In der DDR war es ein Volkseigener Betrieb, dessen nie völlig linientreue Möbel in der Bevölkerung sehr geschätzt waren. Nach der Wende wurde das Unternehmen privatisiert und bestand erfolgreich einen jahrelangen Kampf ums Überleben in der Marktwirtschaft. Die Frankfurter Allgemeine Zeitung beschrieb am 8. Dezember des Vorjahres: „Heute zählen Innenarchitekten die Möbelwerkstätten Hellerau zu den besten Europas.“
Vom ersten Tag an waren qualitativ überlegene Lösungen und ein kluger Umgang mit denMaterialien die zentralen Themen von Karl Schmidt. Als praktisch erstes Unternehmen in Deutschland waren die Deutschen Werkstätten Hellerau in der Lage, die Kunst des feinen Handwerks mit der neuen Industriekultur und ihren Maschinen erfolgreich zu kombinieren. Auch heute ist ein Geheimnis des Erfolgs in Hellerau, daß es wieder gelingt, die Fähigkeiten des klassischen Handwerks mit denen modernster Maschinen zusammen zu bringen.
In der Geschichte der deutschen Architektur sind die Deutschen Werkstätten Hellerau ein spannendes ästhetisches, aber auch soziales Experiment. Das gilt besonders für die Gartenstadt, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts auf Betreiben von Karl Schmidt entstand. Auch heute noch existiert sie als ein lebendiger Teil Dresdens. Das Unternehmen hat die letzten zehn Jahre nach der Privatisierung genutzt, um sich wieder eine seiner ursprünglichen Bedeutung entsprechende Rolle zu geben. Nun soll im Deutschen Architektur Museum eine erste Bilanz gezogen werden.
Gezeigt wird die Bedeutung der Deutschen Werkstätten Hellerau über fast ein Jahrhundert hinweg, durch Kaiserreich, Weimarer Republik, „Drittes Reich“, DDR bis hin zum wiedervereinigtenDeutschland. Zu besichtigen sind gut 100 Jahre eines Unternehmens, das inDeutschland Industriegeschichte geschrieben hat unter den verschiedensten politischen Vorzeichen.

ARCHITEKTUR ZUM ANFASSEN. FSB Greifen und Griffe
2002-10-05 00:00 - 2003-01-05 00:00
Architecture within our grasp. FSB handle culture
5. Oktober 2002 – 5. Januar 2003
Das Deutsche Architektur Museum präsentiert unter dem Titel „Architektur zum Anfassen. FSB Greifen und Griffe“ Türdrücker der Moderne. Türdrücker sind zum Anfassen da, sie fordern den Benutzer geradezu dazu auf. Die Form des Griffs weist der Hand den Platz, an dem sie anpacken und hinunterdrücken soll. Liegt der Türdrücker gut in der Hand, dann weist er die von Otl Aicher geforderten vier entscheidenden Elemente auf: Zeigefingerkuhle, Daumenbremse, Ballenstütze und Greifvolumen. – Aber sind Türgriffe Architektur ? Sie sind Teil der Tür, damit letztlich Bestandteil des Bauwerks. Sie sind Architektur en miniature und Spiegelbilder der künstlerischen Haltung ihrer Schöpfer. Nirgendwo wird das so deutlich wie bei dem berühmten Türdrücker von Walter Gropius und Adolf Meyer, den diese für das Musterhaus am Horn in Weimar 1922 entwarfen und der als Bauhaus-Drücker in die Designgeschichte einging. Er besteht aus rein stereometrischen Formen, wie sie Gropius für das „Neue Bauen“ forderte. Der Türdrücker, den der Philosoph Ludwig Wittgenstein 1927/28 für das Haus seiner Schwester in Wien, fertigen ließ, ist eine einfache technische Lösung in einer „schlichten“ Form. Er verweist auf die Grundlagen von Wittgensteins Philosophie, welche die Mechanik als Paradigma der Wissenschaften betrachtet.
Mit den Idealen des Gesamtkunstwerkes der jungen Moderne um 1900 gewann auch ein so kleiner Gegenstand wie der Türdrücker an Bedeutung. Viele der seriell produzierten Türdrücker waren zunächst für bestimmte Gebäude entworfen worden. So schuf Richard Riemerschmid um 1910 einen schmucklosen Türdrücker für die Deutschen Werkstätten in Hellerau, Hans Poelzig den „Reichsreformdrücker“ für den IG-Farbenkomplex in Frankfurt und später Max Bill einen eigenen Türdrücker für die Ulmer Hochschule. Für die zeitgenössischen Architekten und Designer ist es vor allem die Firma FSB in Brakel, die ihnen die Möglichkeit eröffnet, ihre Türdrückerentwürfe bis zu seriellen Produkten reifen zu lassen.Den Anstoß dazu gab der mittlerweile legendäre Workshop in Brakel im Jahre 1986, zu dem der damalige Geschäftsführer von FSB Jürgen W. Braun namhafte Architekten und prominente Designer aus aller Welt eingeladen hatte.
Die Ausstellung thematisiert das Verhältnis von Gebäude und Türdrücker. Wie spiegelt der Türdrücker die architektonische Konzeption des Gebäudes und die Architektursprache seines Entwerfers wider ? Von den oben genannten historischen Türdrückern bis zu den neuesten Produkten von FSB – Türdrücker von rahe+rahe für das Campusgebäude in Dessau, Türdrücker von Hans Kollhoff für die Berliner Leibnitzkolonnaden oder Christoph Mäcklers Türdrücker für den Umbau der Ofenhalle der Degussa in Hanau – sind dreizehn Gebäude und ihre Türdrücker zu sehen. Neben dieser Präsentation arbeitet die Ausstellung mit surrealistischen Irritationen, die um das Thema „Öffnen und Schließen“ kreisen:ein Filmausschnitt aus „Orphée“von Jean Cocteau mit Jean Marais, ein Nachbau der Tür „Gradiva“ von Marcel Duchamp, eine Kopie des Gemäldes von Renée Magritte. Um die Griffeigenschaften und die berühmten vier Gebote des Greifens zu testen, gibt es für die Besucher haptische Boxen.
Ausstellungskonzeption und Gestaltung übernahmen für das DAM die Kuratoren Bettina Rudhof und Falk Horn.
Zur Ausstellung im DAM erscheint ein Katalogbuch herausgegeben von Ursula Kleefisch-Jobst und Ingeborg Flagge im anabas-verlag Darmstadt. Es enthält Beiträge von Gernot Böhme, Gerda Breuer, Oliver Elser, Heidi Helmhold, Alban N. Herbst, Barbara Mundt, Stephan Ott, Dagmar Steffen, Jörg Stürzebecher, Jan Teunen.Die Autoren beschäftigen sich in wissenschaftlichen, literarischen und auch satirischen Texten mit Türdrückern und Griffen, dem Greifen und Be-greifen. „Türdrücker sind Mittel der Weltentdeckung“, bemerkt der Philosoph Gernot Böhme in seinem Beitrag. Große Worte über einen kleinen Gegenstand, der aber, einmal in den Blick genommen, nicht nur Türen öffnet, sondern Welten erschließen kann. In diesem Sinne ist eher ein Lesebuch für Entdeckungsfreudige entstanden, in dem die Autoren aus dem Blickwinkel ihres jeweiligen Betätigungsfeldes ihre eigene Klinken-Welt öffnen.
Ausstellung und Katalog wurden mit finanzieller Unterstützung von FSB realisiert.

ARCHITEKTUR ZUM ANFASSEN. FSB Greifen und Griffe.
2002-10-01 - 2003-01-02
Die Ausstellung war im DAM zu sehen von Oktober 2002 bis Januar 2003. Weitere Station in

MYTHOS HELLERAU
2002-10-01 00:00 - 2003-01-01 00:00
Im DAM von Oktober 2002 bis Januar 2003. Weitere Station in

BRÜCKNER + BRÜCKNER. Kulturspeicher Würzburg
2002-09-13 00:00 - 2002-10-13 00:00
13. September bis 13. Oktober 2002
Ein 160 Meter langes und 18 Meter schmales Speichergebäude, nördlich der Würzburger Innenstadt am Main gelegen, wurde von den jungen Architekten Christian und Peter Brückner aus Tirschenreuth zu einem Museum umgebaut und im Februar dieses Jahres eröffnet. Der Kulturspeicher beherbergt die Sammlung „Konkrete Kunst in Europa nach 1945“ des Berliner Vermögensverwalters Peter C. Ruppert sowie die Städtische Galerie mit Werken mit Mainfranken verbundener Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts.Damit ist nach dem Schweinfurter Museum Georg Schäfer und dem Nürnberger Neuen Museum das dritte eigens für die Kunst der letzten beiden Jahrhunderte geschaffene Haus in Franken entstanden.
Die Gewinner des Wettbewerbs von 1996 erhielten vom Gebäude die eindrucksvollen Längsfassaden, entkernten es ansonsten weitgehend und ersetzten die innere Struktur durch Betonkuben. Neue Anbauten an den Kopfseiten und weitere applizierte Bauteile aus Stahl, Glas und Stein stehen zur alten Fassade in reizvollem Kontrast.Für die Räume wurde ein indirektes Beleuchtungssystem speziell entwickelt, das Decken und Wände in strahlendes weißes Licht taucht. So entsteht eine eigenwillige Innenwelt, die sich von der äußeren Erscheinung des Gebäudes stark abhebt.

HUGO HÄRING
2002-07-13 00:00 - 2002-09-22 00:00
13. Juli bis 22. September 2002
Unter den Funktionalisten der Zwanziger Jahre in Berlin war der Architekt Karl Hugo Häring eine Ausnahmeerscheinung. Bewegt und von plastischer Intensität sind die Volumina seiner Bauten. Fundamentalistisch ist die Argumentation seiner Schriften. Häring vertrat nicht weniger als die Revolutionierung der Architektur im Wortsinn: ihre Umkehrung zu einem ursprünglichen und dadurch erst „neuem“ Bauen, das die Konventionen der bloßen Überlieferung radikal in Frage stellt.
In der brodelnden Atmosphäre der Hauptstadt der Weimarer Republik verkörperte Häring so etwas wie den deutschen Sonderweg der Modernen Architektur. Nicht zuletzt hierfür stand die von ihm initiierte Rede vom „organhaften“ Bauen, die den Biologismus des Jugendstils mit den ästhetischen Traditionen des deutschen Idealismus einerseits, sowie Konstruktivismus und Neuer Sachlichkeit andererseits synthetisierte. Die Prounen-Räume El Lissitzkys, die Lichtplastiken Naum Gabos, die gegenstandslose Kunst Kasimir Malewitschs und der Biomorphismus eines Ewald Mataré inspirierten Häring ebenso wie die Plastiken und Konzepte Auguste Rodins und Adolf von Hildebrands der Zeit um die Jahrhundertwende.
Im schwäbischen Biberach an der Riß als Sohn eines Schreiners geboren, mit Lehr- und Wanderjahren, die ihn als Studenten zu Fritz Schumacher, Paul Wallot und Cornelius Gurlitt nach Dresden führten sowie zu dem damals berühmten Städtebauer und Architekten Theodor Fischer nach Stuttgart, hatte sich Häring ab 1904 zunächst in Hamburg angesiedelt. Hier unterrichtete er vorübergehend an der Kunstgewerbeschule und war ab 1909 an der Gründung einer Filiale der Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk beteiligt. Außer durch architektonische Entwürfe, machte er sich ab 1913 auch durch Zeitungskritiken einen Namen, bevor er 1915 als Bauanwalt in das kriegszerstörte Ostpreußen ging. Hier realisierte sein Büro bis Ende 1920 zahlreiche Wiederaufbauten. Zugleich entstand in Neu-Ulm an der Donau seit 1916 ein großzügiger Villenbau nach Härings Entwürfen.
Den Umbruch brachte das Jahr 1921. Mit knapp vierzig Jahren übersiedelte Häring nach Berlin. Hier soll sein erster Arbeitstisch im Büro Mies van der Rohes am Karlsbad gestanden haben. Aber auch zu dem Städteplaner Martin Mächler, der seit 1917 auf der Grundlage des Wettbewerbs „Großberlin“ von 1910 weit ausgreifende Planungen für die „Weltstadt“ Berlin entwickelte, hatte Häring von Anfang an Verbindung. Nicht ohne Folgen: Er wurde Sekretär der zusammen mit Mies und anderen ins Leben gerufenen „Architektenvereinigung ‚Der Ring'“, der wohl wichtigsten Sezession deutscher Architekten im zwanzigsten Jahrhundert. Die berühmte Ausstellung von Entwürfen für eine Neugestaltung des Platzes der Republik vor dem Reichstagsgebäude, die diese Architektenvereinigung im Rahmen der Großen Berliner Kunstausstellung 1927 veranstaltete, trug Härings und Mächlers Handschrift.
Diesseits der Repräsentationsplanungen hat Härings Wirken in Berlin herausragende Wohnungsbauten hinterlassen: Zeilenbauten in Onkel Toms Hütte (Zehlendorf 1926/27), Wohnungsblöcke in der sogenannten „Ring“-Siedlung in Siemensstadt (Charlottenburg 1929/30) sowie Stahlskelettwohnungsbauten in der Weddinger Prinzenallee (1929-31).Härings Hauptwerk, die Gutsanlage Garkau in Ostholstein (1922-26), fehlt in keinem Handbuch zur Architektur des 20. Jahrhunderts. Vielfach publiziert wurde auch sein Entwurf für einen deutschen Club in Rio des Janeiro (1923), weitgehend unbekannt blieb hingegen sein realisierter Entwurf (1922) für ein Seuchenkrankenhaus in derselben Stadt.
Die aufwändig restaurierten Nachlaßpapiere Härings, die in der Stiftung Archiv der Akademie der Künste überliefert sind, wurden im vergangenen Jahr erstmalig präsentiert. Ausgewählte Exponate der umfangreichen Berliner Retrospektive sind nun im Deutschen Architektur Museum zu sehen. Die Schau fokussiert auf Schlüsselwerke des Häringschen Oeuvres, so daß der Besucher die aus historisch-biographischen Umbrüchen resultierenden Wenden im Werk des Architekten ebenso nachvollziehen kann, wie die Herausbildung seiner theoretischen Positionen. Es entfaltet sich ein Panorama der Ideengeschichte der Moderne.

WORLD AIRPORTS · Weltflughäfen
2002-06-29 00:00 - 2002-09-22 00:00
Das Deutsche Architektur Museum präsentiert vom 29. Juni bis zum 22. September 2002 die Ausstellung World Airports · Weltflughäfen.
Wie keine andere Bauaufgabe stehen Flughäfen für die Architektur im Zeitalter der Globalisierung. Sie machen die Punkte sichtbar, an denen sich der weltweite Austausch und die Informationsströme zu Knoten verdichten. Gerade die internationalen Großflughäfen sind faszinierende Objekte: durch ihre Dynamik und komplexe Organisation, durch den großen Maßstab ihrer Bauten, durch ihre aufwändige Technik und funktionale Rationalität.
World Airports · Weltflughäfen liefert einen großen Überblick über die Architektur des Flughafens in der Geschichte und der Gegenwart. Im Mittelpunkt der Präsentation stehen neuere Passagierterminals, darunter so eindrucksvolle Bauten wie die von
Kuala Lumpur Kisho KurokawaHongkongFoster and PartnersSevilla Rafael MoneoMünchenHans-Busso von Busse & PartnerWashington, DCCesar Pelli Paris Paul Andreu sowie die Projekte für die neuen Flughäfen in Bangkok Murphy/Jahn und Berlin Brandenburg von Gerkan, Marg und Partner
In einer weiteren Sektion schaut die Ausstellung zurück auf die Geschichte der Flughafen-Architektur im 20. Jahrhundert. Hier geht es um die Flugplätze von
Dayton Johannisthal Königsberg Halle-Leipzig Aéroparis Berlin-Tempelhof Rio de Janeiro Zürich Trans World Flight Center New York Amsterdam-Schiphol Paris CDG 1 Berlin-Tegel Jeddah London-Stansted
In einem dritten Teil wird am Beispiel von Frankfurt/Main die Typologie einer modernen Flughafenstadt beschrieben.
Die Bauten werden mit Modellen, Fotografien und Zeichnungen dokumentiert; erläutert werden sie durch die Architekten selbst mittels speziell für die Ausstellung auf Video aufgezeichneten Interviews.
World Airports · Weltflughäfen wurde für das Deutsche Architektur Museum von Dr. Manuel Cuadra konzipiert und realisiert; die Gestaltung lag in den Händen von Nordisk Büro, Frankfurt am Main.
Möglich gemacht wurde World Airports · Weltflughäfen durch das großzügige Engagement der Fraport AG. Die Ausstellungstafeln werden mit Unterstützung der Degussa AG / Röhm AG komplett aus Plexiglas hergestellt. Für die Präsentation der Ausstellung im DAM erhält der „Gartensaal“ einen Norament-Noppenboden der Firma Freudenberg Bausysteme KG. Die Produktion der Videos erfolgte mit Hilfe der Deutschen Lufthansa.

HELMUT STRIFFLER ARCHITEKT . FOTOGRAF ROBERT HÄUSSER
2002-06-26 00:00 - 2002-08-28 00:00
26. Juni bis 28. August 2002
Helmut Striffler ist einer der bedeutendsten Architekten der letzten fünfzig Jahre – auch wenn er sich eher im Hintergrund als im Rampenlicht des aktuellen Architekturdiskurses aufhält. Seine Kirchenbauten der Fünfziger- und Sechzigerjahre gehören zum Besten, was in jener Zeit in Deutschland gebaut wurde. Wichtige öffentliche Bauten folgten. Sein wohl bekanntestes Bauwerk ist die Evangelische Versöhnungskirche auf dem Gelände des ehemaligen Konzentrationslagers Dachau.
Der Beitrag des Fotografen Robert Häusser, ebenfalls einer der Besten seines Metiers, steht gleichwertig neben dem Helmut Strifflers. Häussers Architekturfotografien erfüllen keineswegs eine nur dienende Funktion, sondern sind eigenständige Kunstwerke. Es ist eine Seltenheit, dass ein Fotograf das vollständige Werk eines Werk eines Architekten begleitet und dokumentiert. Als Produkte des Zusammenwirkens zweier unterschiedlicher Persönlichkeiten besitzen die Architekturfotografien eine Qualität, die die Position beider sowohl präzisiert als auch verbindet.

LUMINOS 5. Farb- Licht-Installation von Dr. Leonhard Oberascher
2002-06-26 00:00 - 2002-07-14 00:00
In Zusammenarbeit mit Markus Schlegel (Caparol)26. Juni bis 14. Juli 2002
Farbe und Licht in der Architektur sind keine einfachen Wahrhehmungsqualitäten. Der aktuelle Farb- / Licht-Eindruck entsteht im ständigen Fluss wechselnder und einander überlappender Szenen, ihrerseits Ergebnis des komplexen Zusammenwirkens verschiedener Faktoren. Farbe und Licht werden wahrgenommen im Kontext von Raum, Zeit und Bewegung; Material, Oberfläche und Form; ebenso wie Charakteristika und Tätigkeit des Beobachters. Luminos ist ein Schau- und Erfahrungsraum der vom Besucher in Bezug auf Farbe, Licht und räumlicher Organisation selbst verändert werden kann.
Dr. Leonhard Oberascher ist Designberater, Farbgestalter, Psychologe und Künstler sowie Mitbegründer und Teilhaber der internationalen Designergruppe „Grappa Design Approach“ und der Arbeitsgemeinschaft N&O – Colour & Art. Er ist Lehrbeauftragter an der Technischen Universität Wien, dem Technikum Johanneum in Graz und der Donauuniversität Krems.

WORLD AIRPORTS . WELTFLUGHÄFEN
2002-06-01 00:00 - 2002-09-01 00:00
Im DAM von Juni bis September 2002. Weitere Station in

HELMUT STRIFFLER ARCHITEKT . FOTOGRAF ROBERT HÄUSSER
2002-06-01 00:00 - 2002-08-01 00:00
Im DAM zu sehen von Juni bis August 2002. Weitere Stationen in

INDIVIDUALITÄT + SERIE. Baukultur und Materialien
2002-05-08 00:00 - 2002-06-09 00:00
08. Mai bis 09. Juni 2002
Ergebnisse eines Wettbewerbs zwischen Studenten der Bergischen Universität Gesamthochschule Wuppertal, der Technischen Universität München und der Universität für Angewandte Kunst Wien.
Das Thema hieß: Baukultur und Materialien, Individualität und Serie.Entstanden in Zusammenarbeit mit der Initiative PVCplus Bonn und unterstütztend begleitet von der ETH Zürich.
Die Namen und Projekte der 5 Gewinnerarbeiten mit 14 beteiligten Studenten:
Hydrogenia floating paradiseIgnaz Cassar, Andreas Krainer, Miklos Deri, Martin Zangerl, Universität für angewandte Kunst Wien, Ordinariat für technischen Ausbau Prof. R. Burgard
Interactive TheaterClemens Bachmann, Michael Stoppe, TU München, Fakultät Architektur, Lehrstuhl f. Raumkunst u. Lichtgestaltung Prof. H. Deubzer
plastic-operating-systemMatias DelCampo, Sebastian Michalsky, Universität für angewandte Kunst Wien, Ordinariat für technischen Ausbau Prof. R. Burgard
in balance?Sacha Neukirch, Bergische Universität, Gesamthochschule Wuppertal, Fachbereich 10 Architektur, Lehrbeauftragte Dipl.-Ing. Müller/Schlüter
Sonderpreis Projekt „Stuhl“Jochen Kraske, TU München, Fakultät Architektur, Lehrstuhl f. Raumkunst u. Lichtgestaltung Prof. H. Deubzer

GEHEIMNIS DES SCHATTENS. Licht und Schatten in der Architektur
2002-03-23 00:00 - 2002-06-16 00:00
23. März bis 16. Juni 2002
Zum Licht gehört Schatten. Das Zusammenspiel der beiden ungleichen Brüder reicht von der These, Schatten seien „Löcher im Licht“; bis zu der umgekehrten Idee, sie seien „die auf der Erde verbleibenden Vertreter des kosmischen Dunkels, die vom Licht aufgerissen werden“. Es gibt immer mehr Lichtquellen auf der Erde, immer vielfätigere Einsätze von Licht und damit immer mehr Helligkeit und immer weniger Dunkelheit. Man spricht bereits von einer ‚Lichtverschmutzung‘.
In der Architektur wächst die Transparenz der neuen Gebäude. Der vermehrte Einsatz von Glas und anderen transluzenten Schichten wirft in der Folge von „mehr Licht“ auch die Frage nach der Bedeutung des Schattens auf. Gewinnen wir Schatten oder verlieren wir sie? Wie erklären sich architektonische Schatten in einer historischen Perspektive? Warum brauchen wir Schatten auch heute?
Diesen und weiteren Fragen widmet sich das DAM in einer thematischen wie auch interdisziplinären Ausstellung. Eine Ausstellung über Schatten bietet einen überraschend neuen Ansatz, das Zusammenwirken von Licht und Architektur zu überdenken. Der Besucher soll die Ausstellung mit der Vorstellung verlassen, etwas ihm bekannt Erscheinendes wirklich gesehen, begriffen und erlebt zu haben.
Das Konzept erarbeitete eine transnationale, europäische Gruppe: Hélène Binet, London, Architekturfotografin; Raoul Bunschoten, CHORA, London, Architekt und Stadtplaner; Ulrike Brandi, Hamburg, Lichtplanerin; Christoph Geissmar-Brandi, Hamburg, Kunsthistoriker; Ingeborg Flagge, Direktorin DAM; Peter Cachola Schmal, Kurator DAM; wissenschaftliche Berater: Roberto Casati, Paris; Werner Oechslin, Einsiedeln
Die Ausstellung ist in fünf Zonen gegliedert:
Zone_1_Wahrnehmung von Schatten in der Forschung
Roberto Casati
In Kooperation mit dem wissenschaftlichen Berater Roberto Casati, Philosoph aus Paris (‚Die Entdeckung des Schattens‘, Berlin Verlag 2001), werden Phänomene der Schattenwahrnehmung aus psychologischer Forschung verständlich dargestellt, um die Natur des Schattens zu erläutern. Als Ausstellungstücke dienen Grafiken und Zeichnungen, Fotos und Animationen, die von Texten über neueste Diskussionspunkte und Erkenntnisse begleitet werden.
Roberto Casati Institute Nicod ENS-EHESS 1 bis Avenue de Lowendal 70007 Paris – France Tel: 0033.1.5359 3280 casati@ehess.fr www.robertocasati.com
Zone_2_1_Historische Schatten in der Architektur des 17. bis 20. Jahrhunderts
Werner Oechslin
In Kooperation mit dem wissenschaftlichen Berater Werner Oechslin, Professor für Architektur- und Baugeschichte an der ETH Zürich, werden Traktate und Originaldrucke aus dem 17. bis 20. Jahrhundert aus der Stiftung Bibliothek Werner Oechslin, Einsiedeln, Schweiz ausgestellt, um die Entwicklung von Schatten in der Architekturtheorie nachzuvollziehen.
Stiftung Bibliothek Werner Oechslin Tel: 0041-554-121 403 Fax: 0041-554-222 077 Luegetenstrasse 11 8840 Einsiedeln – Schweiz oechslin@bibliothek-oechslin.ch www.bibliothek-oechslin.ch
Zone_2_2_Historische Schatten in der Architektur des 20. Jahrhunderts
Sammlung des DAM
Originale Zeichnungen klassischer Architekten aus der Sammlung des DAM aus dem 20. Jahrhundert von Bruno Taut, Hans Scharoun, Mies van der Rohe, Louis Kahn, Giorgio Grassi, Aldo Rossi und Raimund Abraham
Zone_3_Schattensucher von heute
In dieser Zone werden Beiträge von fast 50 ausgewählten zeitgenössischen Architekten, Landschaftsarchitekten und Künstlern gezeigt, die speziell zu diesem Thema eingereicht wurden. Die Bandbreite der Schattensucher reicht von weltweit bekannten Büros, über Start-ups bis hin zu Studenten, deren Arbeiten uns von ihren Professoren empfohlen wurden. Ausgestellt werden Skizzen, Zeichnungen, Fotografien, Installationen und freistehende Objekte.
Die Liste der Schattensucher: Hitoshi Abe, Iebele Abel, Tadao Ando, Barkow Leibinger, Geoffrey Bawa, Eike Becker, Gautam Bhatia, Bolles + Wilson, Acacio Gil Borsoi, Martin Böttcher, Mario Botta, Büro Kiefer, Caruso St John, Chestnutt_Niess, Charles Correa, Cruz y Ortiz, Neil M. Denari, Dinse Feest Zurl, Günther Domenig, Sverre Fehn, AG Fronzoni, Joost Grootens, Zaha Hadid, Hamzah & Yeang, Thomas Herzog, Inside Outside, Ada Karmi-Melamede, Klein Dytham, Hans Kollhoff, Daniel Libeskind, Paulo Mendes da Rocha, Nakao Serizawa, offshore, Juan d’Ornellas, Davide Pizzigoni, Judith Reitz, Ian Ritchie, SANAA, Reiner Schmid, Schneider + Schumacher, Regin Th. Schwaen, Clorindo Testa, Töpfer Bertuleit, T. Delaney, Wandel Hoefer Lorch + Hirsch, Gesine Weinmiller, WES, West 8, Peter Zumthor
Zone_4Das Verhalten von Schatten
Hélène Binet
Die großformatigen Abzüge wurden speziell für die Ausstellung fotografiert und zeigen die Ausprägungen von Schatten in architektonischen Werken, deren enge geistige Verwandschaft durch die Interpretation der Fotografin aufgedeckt wird. Vergleichsobjekte sind das Kloster La Tourette von Le Corbusier, Follies von John Hejduk (der La Tourette als Vorbild nahm) und die historischen astronomischen Bauten Jantar Mantar in Jaipur/Indien, die Le Corbusier bei seinen Arbeiten in Indien für sich entdeckte.
Hélène Binet Photographer24a Bartholomew VillasUK-London NW5 2LLTel: 0044-207-209 9596Fax: 0044-207-267 1278
Zone_5Blockwelt
Das erste Geschoss der DAM wird komplett umgebaut zu einer sinnlichen Inszenierung von Schatten – der ‚Blockwelt‘. Der architektonische Entwurf stammt von Raoul Bunschoten CHORA, die Lichtplanung (in diesem Fall die Schattenplanung) von Ulrike Brandi Licht, die Umsetzung von beiden Büros.

Freie Objekte: Größere Volumina stehen im engen und weichen Schattenspiel zueinander.
Außen-Blockwelten werden aus freistehenden Baukörpern gebildet, mit Wänden aus Faserzement, die ein subtiles Schattenspiel ihrer Oberflächen demonstrieren.
Innen-Blockwelten sind die begehbaren Innenräume der Außen-Blockwelten, die verschiedene Stufen und Intensivierungen von Schatten demonstrieren: von Helligkeit über Transluzenz, Zwielicht bis hin zum völligen „kosmischen Dunkel“.
Langschatten: Freischwebende Objekte demonstrieren wechselweise den Einsatz scharfkonturierter oder weichverschwimmender Schatten auf große Entfernung.
Tisch als Schattengarten: Auf einem riesigem Tisch von etwa 12 Meter Länge werden verschiedene Kleinobjekte und Materialien präsentiert. Ihre differenzierte Schattenbildung sorgt für scharfkonturierter Schatten. Hier besonders hervorzuheben sind die Experimente für Kinder.

chora architecture and urbanismRaoul Bunschoten24a Bartholomew VillasUK-London NW5 2LLTel: 0044-207-267 1277Fax: 0044-207-267 1278rb@chora.demon.co.uk www.chora.demon.co.uk
Ulrike Brandi LichtAdmiralitätsstrasse 7620459 HamburgTel: 040-3696 35-0Fax: 040-369635-11brandi@ulrike-brandi.dewww.ulrike-brandi.dewww.tanteidan.org
Katalog
Das Katalogbuch mit 224 Seiten im Format DIN A 4 erscheint in deutsch / englischer Ausgabe im Ernst Wasmuth-Verlag Tübingen. Es kostet zur Ausstellung im DAM in Softcover Broschur 29 €. Die Gestaltung stammt von Mildner Design Studio Köln. Es enthält neben etwa 400 farbigen und schwarzweißen Abbildungen folgende Essays: Ein Spaziergang durch Schatten, Ulrike Brandi + Christoph Geissmar-Brandi; Römische Wanderungen, Gerhard Wolf, Trier; Die Geheimnisse der Schatten, Roberto Casati, Paris; „Je fais la lumière“: Wie der Architekt aus dem Schatten des Malers tritt, Werner Oechslin, Einsiedeln; Der dunkle Bruder des Lichtes, Ingeborg Flagge, DAM; Schatten fotografieren, Hélène Binet, London; Schatten zeichnen (Sammlung des DAM), Ulrike Bandi, Christoph Geissmar-Brandi + Annina Götz; Schattensucher von heute, Peter Cachola Schmal; Auf der Suche nach meinem idealen Raum aus Licht, Tadao Ando, Osaka; Hat eine Puppe Leben? Sverre Fehn, Oslo
Presseecho
Casa BRUTUS TokyoLife Design Magazine
Nr.4, April 2002, vol.25, In & Out Doors Yumiko Urae: Frankfurt ‚the secret of the shadow -light and shadow in architecture‘
Frankfurter Rundschau30.03.2002, Silke Hohmann: Löcher im Licht. Das Deutsche Architektur Museum in Frankfurt geht dem Schattengeheimnis nach
„…die wahrnehmungspsychologischen Schautafeln …kommt als Auftakt reichlich schulmäßig daher….Interessant wird die Ausstellung mit ihren über 50 Teilnehmern da, wo Licht und Schatten als gestalterische Mittel mit Inhalten besetzt werden. …Trotzdem ist es auch immer wieder erfreulich, Pläne aus der reichen, meist im Archiv weggeschlossenen Sammlung des DAM zu sehen…Im tatsächlichen Umgang mit Licht in den Räumen des Deutschen Architektur Museums hätte sicher mehr Potenzial gesteckt. …Dass man banale Erkenntnisse auch weniger aufwendig inszenieren kann, demonstriert eine Fotoserie von Hélène Binet. Eine Aussage über Licht und Schatten als Medium in der Architektur trifft sie damit nicht.“
Financial Times Deutschland02.04.2002, Karin Schulze:
Im Zwielicht des religiösen Schauers – In der Schau „Das Geheimnis des Schattens“ spürt das Deutsche Architektur Museum dem Reiz des Dunkels nach „…Die Architekturfotos von Hélène Binet entfalten eine eigenständige ästhetische Qualität, die Rolle des Schattens bei le Corbusier aber erhellen sie kaum…Gänzlich überflüssig der Abschnitt einer Schatten-Erlebniswelt…. Der Besucher wünscht sich im DAM „Mehr Licht auf den Schatten“.
Frankfurter Allgemeine Sonntags Zeitung07.04.2002 Constanze Crüwell: Zuviel Licht macht auch nicht froh
„Sakrale Bauten gehören hier zu den überzeugendsten Beiträgen…Besonders lohnend ist die Begegnung mit der Architekturfotografin Hélène Binet…Eigene Erfahrungen kann der Besucher schließlich in einer ganzen ‚Blockwelt‘ aus Faserbeton machen, was nur mäßig spannend ist.“
Frankfurter Neue Presse03.04.2002 Heinrich Hochthaler: Und siehe, es wurde Licht
„Historische Folianten von unschätzbaren Wert hat das Museum dazu ausgebreitet…Zur weiteren Veranschaulichung dienen eindrucksvolle Bilder der in London lebenden Fotografin Helen Bizet…Die Vielzahl der Kuratoren und der Themen bringt es mit sich, das die Ausstellung zwischen einem bunten, bisweilen kakophonischen Potpourri und zu staunender Bewunderung veranlassender Enzyklopädie schwankt.“
NZZ14.05.2002 Karin Leydecker, Licht und Schatten in der Architektur
„Es gibt viele schöne Bilder, reizvolle Erfahrungsparcours, kluge wissenschaftliche Erläuterungen, aber der Schatten entzieht sich, sobald man fest zupacken möchte…Am eindrucksvollsten zeigt das die Photographin Hélène Binet in ihren sensiblen Schattenmeditationen rund um das Kloster La Tourette: Schatten sind Körper, und Körper sind Schatten! An Zeit und Raum sind sie gebunden, und doch sind sie flüchtige Geschöpfe des Augenblicks.“
Sponsoren
Die Ausstellung wird unterstützt vonStadt Frankfurt am MainMesse Frankfurt GmbH, www.messefrankfurt.comArtemide GmbH, www.artemide.deiGuzzini illuminazione Deutschland GmbH, www.iguzzini.deFranziska und Georg Speyer’sche HochschulstifungGesellschaft der Freunde des DAM e.V.Philips AEG Licht GmbH, www.aeglichttechnik.comSiteco Beleuchtungstechnik GmbH, www.siteco.deFranz Sill GmbH Lichttechnische Spezialfabrik, www.sill-lighting.comHeidelberger Zement AG, www.hzag.deSüdzement Marketing, www.suedzement.deHess Form+Licht, wwww.hess-form-licht.deERCO Leuchten GmbH, www.erco.comOsram Leuchten, www.osram.deder Kluth: Decke und Licht GmbH, www.derkluth.deBritish Council, www.britishcouncil.de
Kuratoren Hélène Binet, London Ulrike Brandi – UBL Hamburg Raoul Bunschoten – CHORA London Ingeborg Flagge – DAM Christoph Geissmar-Brandi – Bad Bevensen Peter Cachola Schmal – DAM
Organisation Peter Cachola Schmal – DAM
Beiträge und Leihgaben Hélène Binet, London Roberto Casati, Paris Werner Oechslin, Einsiedeln
Assistenz Annina Götz, Karin Schmidt – DAM Veronika Kopecky, Daniela Plaza – UBL Corinna Till, Ioanna Marinescu, Karoline Mayer, Dirk Lellau – Hélène Binet
CAD Grafiken Daniela Plaza – UBL Gestaltung Karten Plakat Fahne Mildner Design Studio Köln Texttafeln conceptdesign Offenbach Wandtexte Grafik & Design Dreieich
Sekretariat Michaela Boksch, Inge Klietz Verwaltung Jeanette Bolz, Gebhard Bork Öffentlichkeitsarbeit Ursula Kleefisch-Jobst
Rahmung Valerian Wolenik, Marina Jahncke, Eike Laeuen Vitrinen Christian Walter, Marina Jahncke Ausstellungsaufbau Christian Walter, Detlef Wagner-Walter, Enrico Hirsekorn, Pietro Paolo Brunino mit Marina Jahncke, Eike Laeuen, Gerhard Winkler, Herbert Warmuth
Website Peter Cachola Schmal
Fundraising Ingeborg Flagge, Ulrike Brandi, Peter Cachola Schmal, Ulrich Pachow, Hélène Binet
Dank Wir möchten uns bei allen Personen, Einrichtungen und insbesondere bei den teilnehmenden Architekturbüros für ihre hervorragende Kooperation und Unterstützung danken.

LICHT-ARCHITEKTUR-PREIS 2001
2002-03-13 00:00 - 2002-04-28 00:00
Mit dem Projekt „Herz Jesu Kirche, München“ hat das Münchner Architekturbüro Allmann Sattler Wappner, unterstützt durch den Lichtplaner Georg Sixton Associates aus Washington, den mit 30.000,-DM dotierten „Licht-Architektur Preis“ 2001 gewonnen. Bereits zum zweiten Mal wurde dieser Preis von der Verlagsgruppe Rudolf Müller, Köln, und Ingeborg Flagge ausgelobt. Die Jury bestand aus den Architekten Iris Busch-Wameling aus München, Thomas van den Valentyn aus Köln, Michael Schumacher aus Frankfurt, dem Lichtplaner Johannes Dinnebier aus Wuppertal und Ingeborg Flagge, der Direktorin des DAM.
In der Ausstellung werden der Preisträger und die vier Belobigungen präsentiert: – Fußgängerbrücke im Duisburger Innenhafen von sbp Stuttgart, Lichtplanung Uwe Belzner Heidelberg – Umbau Detlev-Rohwedder-Haus für das Bundesministerium für Finanzen in Berlin von HPP Düsseldorf, Lichtplanung Kress + Adams Köln – Main Tower Frankfurt von Schweger + Partner Hamburg, Lichtplanung Schlotfeldt Licht Hamburg – Masterplanung Licht für die Expo Hannover, Masterplan von AS&P Frankfurt, Lichtplanung Ulrike Brandi Licht Hamburg – Kirche St. Thomas von Aquin in Berlin von Höger Hare Architekten Berlin, Lichtplanung Lichtdesign Köln
Eine Publikation erscheint zur Ausstellung.
Am Dienstag den 12.03.2002 fand um 19 Uhr die offizielle Preisverleihung des „Licht-Architektur-Preises“ statt.

SKULPTUR ARCHITEKTUR. Die Bildhauer Anna und Wolfgang Kubach-Wilmsen
2002-01-16 00:00 - 2002-04-28 00:00
16. Januar bis 28. April 2002
Die Bildhauer Anna und Wolfgang Kubach-Wilmsen sind durch ihre Werkphasen „Steinbücher“ international bekannt. Die Ausstellung im DAM ist ein Experiment: Die beiden Bildhauer nutzen die zwölf Freilichthöfe des Museums alsAusstellungsräume. Diese erinnerten sie an die verlassenen Leerräume in den Steinbrüchen, die entstehen, wenn der Stein gebrochen und abtransportiert ist. Es war ein alter Traum von Kubach-Wilmsen, solche Leerräume einmal für eine Installation ihrer Arbeiten zu nutzen.
Gezeigt werden Arbeiten aus zwölf Schaffensperioden von 1974 bis heute, die sich mit dem Spannungsfeld Skulptur und Architektur beschäftigen: Endlose Säule 1974, Säulenpuppen, 1975, Steinweg 1975, Lehnende Säule 1978, Säulenpyramide 1980, Steinbuch-Fries 1987, Säulengang 1988, Piazzetta Roma 1991, Steinbuch-Kapitell 1998, Buchturm 1999, Steinkeil 2000 und die Kreis-Säule 2000/2001.
Diese Stein-Stück-Werke, aus dem Grundriss und Querschnitt des Steinbruchs in allen fünf Kontinenten gebrochen, konzentrieren und konservieren ihren Zusammenhang mit der Erde in sich. Die Evolutionsgeschichte Stein eröffnet sich Schicht um Schicht in Struktur, Farbe, Adern, Lager, Kristallisation. Die Einsicht und Entdeckung dieser Materie Stein mit seinen universalen Zeichnungen wie Hieroglyphen eines universalen Alphabetes ist allen Menschen gemeinsam und daher von Afrikanern, Australiern, Asiaten, Amerikanern und Europäern gleichermaßen lesbar.
Anna und Wolfgang Kubach-Wilmsen arbeiten seit 1968 als Steinbildhauer zusammen. Sie haben Großskulpturen im In- und Ausland realisiert und an vielen internationalen Steinbildhauer-Symposien teilgenommen. Ihre Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen von Japan bis USA gezeigt. Seit 1996 arbeiten sie an ihrem Skulpturenpark in Bad Münster am Stein unter Mitwirkung des japanischen Architekten Tadao Ando. 1998 gründeten sie zur Realisierung dieser Unternehmung die Fondation Kubach-Wilmsen Museum und Stein-Skulpturenpark, Bad Münster am Stein.
Das künstlerische Gesamtwerk der Bildhauer Kubach-Wilmsen ist eine nunmehr fast vierzigjährige Hommage an die Materie Stein als natürlich gewachsene Architektur des Erdplaneten. Ihr Oeuvre befasst sich bis heute ausschließlich mit dem Stein als Archetypus, und sie begreifen ihn als Relikt einer millionenjährigen Entstehungsgeschichte der Erde.
Die Vernissage ist am 15.01.2002 um 19 Uhr.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Texten von Ingeborg Flagge, Wolfgang Henze und Simone Philippi. 64 Seiten, mit 53 Abbildungen, davon 30 in Farbe, Preis im DAM € 19,-.

DER ARCHITEKT THOMAS HERZOG. Architektur und Technologie
2001-12-08 00:00 - 2002-03-03 00:00
8. Dezember 2001 bis 3. März 2002
Thomas Herzog gilt seit zwei Jahrzehnten international als Pionier solaren Bauens und innovativer Bauforschung. Dies ist für ihn die Grundlage zur Entwicklung neuartiger architektonischer Konzepte, die Ästhetik, Technik, Funktion und Nachhaltigkeit miteinander verbinden.
Herzog sucht die Zusammenarbeit mit Physikern, Ingenieuren, mit Medizinern, Biologen und Materialwissenschaftlern. Diese im Team zusammenzubringen und zu lenken ist Herzogs Anliegen. Dabei hat er die gestalterische Leitung. So entsteht eine Architektur, in der Technik und Ästhetik eine einzigartige, musterhafte Verbindung eingehen.
Der Umfang der Bauaufgaben des Büros wuchs seit den 70er Jahren kontinuierlich. In den letzten Jahren sind große Projekte hinzugekommen. Die Form der Architektur wird durch die gewählte Gebäudetechnologie entscheidend mitgeprägt. Immer wieder werden Klima- und Lichtkonzepte in Auseinandersetzung mit den lokalen Gegebenheiten neu entwickelt. Oft werden Experimente und Neuentwicklungen von Produkten vorgeschaltet. Architektonisch hochkarätige Bauten mit drastisch reduziertem Primärenergieverbrauch sind das Resultat. Dazu werden neuartige klimatechnisch optimierte Fassaden entwickelt, wird die Gewinnung von Solarenergie integriert, das Baumaterial möglichst effizient genutzt und der Planungsprozess selbst durch Simulation verbessert. So entsteht die Symbiose aus Technik, Nutzung und räumlicher Wirkung, die Herzogs Architektur charakterisiert.Dieses Bauen ist nicht auf einen Gebäudetyp festgelegt. Das macht die große Variantenbreite der Bauaufgaben des Büros Herzog + Partner deutlich.
Das DAM widmet mit dieser Ausstellung sein ganzes Haus zum ersten mal einem lebenden Architekten und seinem Gesamtwerk. Gleichzeitig ist die Ausstellung auch die erste umfassende Darstellung der Arbeit des Architekten, Konstrukteurs und Forschers. Die Bandbreite der Exponate reicht von einer sorgfältigen Aufbereitung aller bisherigen Bauten über die Ergebnisse jahrelanger Forschung und Entwicklung an unterschiedlichen Universitäten bis hin zu Prototypen z.B. neuer Fassadensysteme und Baukomponenten sowie einer Vermittlung der Werkstattatmosphäre, in der an Arbeitsmodellen der Findungsprozess der Form nachgestellt wird. Die Ausstellungsarchitektur wurde bezeichnenderweise mit dem nachwachsenden Baustoff Holz hergestellt und so ausgelegt, dass ein Großteil der Exponate auf Wanderschaft gehen kann.
Thomas Herzog wurde 1941 in München geboren und gründete 1971 sein Büro. Seine Arbeiten wurden in vielen Sammelausstellungen gewürdigt. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten und war der jüngste Universitätsprofessor für Architektur, als er 1973 an die Gesamthochschule Kassel berufen wurde. Seine akademische Karriere führte ihn 1986 an die TH Darmstadt. Seit 1993 ist er Professor an der TU München, wo er derzeit Dekan ist. Er ist Mitglied nationaler und internationaler Kunstakademien.
Die Aktuelle Galerie im DAM fängt die Arbeitsatmosphäre in der Werkstatt des Architekturbüros Herzog + Partner beim Entwickeln des EXPO Daches in Hannover ein und ist in diesem Fall Teil der Ausstellung „Thomas Herzog – Architektur und Technologie“.

Weiterführende Informationen:
OnTour DER ARCHITEKT THOMAS HERZOG – Architektur und Technologie

DER ARCHITEKT THOMAS HERZOG – Architektur und Technologie
2001-12-01 00:00 - 2002-03-01 00:00
Im DAM von Dezember 2001 bis März 2002. Weitere Stationen in

STAEDEL DIPLOMA EXHIBITION
2001-11-08 00:00 - 2001-11-20 00:00
Die Diplomarbeiten 2001 der Architekturklasse Städelschule (postgraduate) werden in der Zeitvom 7-21 November im DAM Deutsches Architektur Museum gezeigt.
Themenschwerpunkt des 2-semestrigen Diplomprojektes war im ersten Semester die Auseinandersetzung mit Extreme Environments(Entwurfsaufgabe CJ Lim, London, Gastprofessor WS 2000/01),eine Untersuchung der Auswirkung von physikalischen Phänomenen und Einflüssen wie extremen Temperaturschwankungen, Licht, Windströmung, Musik, Aggregatzuständen von Wasser als dynamische Komponenten des Entwurfes, übersetzt in Installation/ Animation/ Toys/ Performance.
Im zweiten Semester wurden die Arbeitsergebnisse in individuell ausgewählte Raumprogramme (Casino, Schwimmbad, Entertainment, Wohnen, Büroflächen, etc) interpretiert und mit spezifischer städtebaulicher Setzung in Frankfurt implementiert (Hauptwache, Römer, Mainufer, Hauptbahnhof, Taunusanlage, Flughafen etc), betreut und diskutiert mit Peter Cook (London), Ben van Berkel (UN Studio, Amsterdam), Mark Wigley (New York), Bollinger + Grohmann (Frankfurt), Alejandro Zaera-Polo (FOA, London/ Yokohama), Kathryn Findlay (Ushida + Findlay, Tokyo).

07 nov
opening
of the exhibition 6 – 8pm

18 nov
discussion
Sunday 10am – 5pmthe authors will be available for further information

20 nov
finissage
Tuesday 2pmBen van Berkel on diploma projects

stelios agathidis eva-maria brendel yoon jung choe erik gatzen alexander jung malte just maren kirmse thomas klein natalija miodragovic florian neumann tina sperschneider

SHOWREIFF. Architekturfakultät der RWTH Aachen
2001-10-27 00:00 - 2001-11-25 00:00
27. Oktober bis 25. November 2001
Unter dem Motto „Kohärenz und Vielfalt“ präsentierten sämtliche Lehrstühle die Ergebnisse ihrer Forschung und Lehre. Gezeigt wurden zum Teil herausragende Studentenentwürfe der letzten Jahre, aber auch eigens für diese Ausstellung angefertigte Installationen.
Die Rheinisch-Westfälische Technische Hochschule Aachen beherbergt im „Reiff“ – dem nach Franz Reiff, Ordinarius für Zeichnen und Aquarellieren, benannten, an diesem Ort nicht mehr existierenden Museum – eine der grössten und renommiertesten Architekturfakultäten Deutschlands. Diese eröffnete die Ausstellungsreihe des Deutschen Architekturmuseums DAM, in der die Architekturfakultäten der deutschen Universitäten Gelegenheit haben sich darzustellen. Traditionsbewusst benannte die Aachener Architekturfakultät ihre Ausstellung „ShowReiff“. Unter diesem Titel stellte sie ihr Innenleben zur Schau und zur Diskussion.Ganz im Sinne Humboldts huldigen die Berufenen dieser Fakultät nicht nur der Lehr- und Forschungsfreiheit, sondern praktizieren sie auch. Das wurde offenbar in der Gestaltung dieser Ausstellung. Wir haben nicht versucht die kreative Individualität der verschiedenen Einheiten durch eine nivellierende Diskussion und die Verpflichtung auf ein Gesamtkonzept zu beschneiden. Bei 22 Lehrstühlen und Lehrgebieten, die ihre Eigenart im vorgegebenen Rahmen zeigen ist dies nur unter Substanzverlust zu erreichen.
Zur Ausstellung erschien ein Katalog im Wasmuth Verlag, Tübingen, im DAM Euro 18,-

SKIZZENBUCH HANS POELZIG zum I.G.Farben-Haus
2001-10-23 00:00 - 2001-10-28 00:00
23. bis 28. Oktober 2001 im Erdgeschoß des Deutschen Architektur Museums
Aus Anlass der Einweihung des Campus Westend der Johann Wolfgang Goethe-Universität am 26. Oktober 2001 zeigt das Deutsche Architektur Museum eine kleine Auswahl von Zeichnungen des Architekten Hans Poelzig. Neben dem Deutschen Filmmuseum und dem Hessen Fernsehen beteiligt sich somit auch das DAM am Rahmenprogramm der Eröffnungsfeierlichkeiten.
Der Berliner Architekt Hans Poelzig (1869–1936) baute in den Jahren 1928–1931 das frühere I.G. Farben-Hochhaus und schuf damit sein wohl bekanntestes Bauwerk. Das Gebäude, seiner Monumentalität wegen oft kritisiert, war in der damaligen Zeiteines der modernsten und größten Verwaltungsgebäude Europas. Es repräsentierte die I.G. Farben als einen der größten Chemie-Konzerne der Welt. Eine Dauerausstellung, die sich intensiv mit der Geschichte des I.G. Farben-Hauses befasst, wird ab Donnerstag, den 25. Oktober, im Gebäude selbst zu sehen sein.
Die Ausstellung im Deutschen Architektur Museumpräsentiert ein selten gezeigtes, originales Skizzenbuch von Hans Poelzig, in dem die ersten Entwurfsskizzen zu Grundriss, Form undFassadengestaltung zu sehen sind. Gezeigt wird auch eine Skizze des Gebäudes, die Poelzig vermutlich ganz beiläufig auf ein Stück Briefbogen des Hotels Frankfurter Hof gezeichnet hat. Neben diesen Exponaten sind Entwurfsskizzen zu anderen bedeutenden Bauaufgaben Poelzigs zu sehen. Beeindruckend ist auch bei diesen mit wenigen Strichen zu Papier gebrachten ersten Ideen, wie sehr sie den Entwurfsgedanken des Architekten wiederspiegeln, der sich bis hin zum fertigen Gebäude ablesen läßt.
